Casais fofos dos Games

Lá na gringa esta ocorrendo o ''Valentine's Day'' (Dia dos Namorados), uma data especial onde as pessoas usam de pretexto para ficarem mais próximas, amigáveis e receptivas as outras, uma data com um olhar um pouco mais amplo do que apenas se preocupar com um conjugue, mas sim ser cordial e trocar carinho e presentes entre amigos e familiares também...

Como esse tipo de evento só acontece uma vez ao ano (falo do Valentine's Day), paralisei a produção dos demais artigos (que não sairão até agora por causa de dias corridos) para fazer uma pequena listinha sobre casais do mundo dos games em homenagem ao Valentine's Day.

Então sente-se confortavelmente em um sofá, deixe o parceiro/parceira se deitar com a cabeça no seu colo, e me acompanhem para o texto de hoje.

Aviso: Esse artigo contém SPOILERS.

Crono & Nádia/Marle (Chrono Trigger)

Chrono Trigger é um jogo excelente, isso todos nós sabemos. Foi um jogo que foi além de seu tempo e que contou com uma magnifica história (tanto o enredo do jogo, quanto a história da produção do game em si), gráficos e efeitos especiais que para a época eram de cair o queixo e uma lindíssima trilha sonora.

Nesse jogo, temos como protagonista Crono, um jovem espadachim de cabelos vermelhos que sofreu do problema de ''protagonista mudo'' recorrente de jogos de RPG, porem, isso não afetou o desenvolvimento que ele teve com seus companheiros ao longo do jogo, em especial, Marle.

Marle é na verdade Princesa do reino onde Crono reside, e seu nome real é Nádia, uma garota rebelde e aventureira que se sentia confinada dentro da realeza. No dia do aniversário de 500 anos da vitória contra demônios, Marle decide ir para a praça de Leena e lá acaba esbarrando em Crono e é ai que tudo começa.

Esse casal se encontra na lista pois vemos no decorrer das aventuras e sacrifícios, o quanto um se importa com o outro. Se você estiver com Marle na equipe na primeira aparição da Ayla, ela fica com ciumes, pois a troglodita avança para cima de Crono de um jeito bem...invasor.

Marle pode visitar vários lugares graças a Crono, ela amadurece e deixa de ter uma visão aborrecente com seu pai, graças a Crono e cia, e ela SALVOU o mundo ao lado de Crono e cia.

Da mesma forma, Crono correu contra o tempo para salva-la quando foi parar em 600 A.D e não pensou duas vezes antes de se sacrificar para salvar seus companheiros no Black Bird.

Alias, a imagem que eu ilustrei é uma fanart que ocorre alguns instantes após o retorno do jovem graças ao Chrono Trigger, e a primeira coisa que Marle faz ao reencontrar o garoto é tascar um abraço forte no mesmo.

Na versão de Playstation, existem CGs no decorrer do jogo (uma mais arrepiante que a outra) e uma das mais famosas por assim dizer, é a do casamento dos dois após derrotarem Lavos.

Kafei & Anju (Legends of Zelda: Majora's Mask)

Legends of Zelda: Majora's Mask foi um joguinho cretino...responsável por infartar muita gente do coração (pleonasmo ativado) graças a um sistema de horas, monstros bizarros e uma lua que se chocaria contra Termina dentro de 3 dias.

Para impedir que isso aconteça, Link terá que viajar ao redor de Termina em busca de misteriosas mascaras com algum tipo de poder embutido e solucionar os problemas que haviam naquele lugar, seja uma maldição, problemas pessoais dos habitantes, um monstro maligno ou a poluição de um pântano.

Em uma dessas empreitadas, teríamos que fazer uma ''side-quest'' longa e desgastante pra caramba envolvendo o casal da imagem em questão.

Kafei e Anju eram duas crianças residentes de Clock Town que um dia prometeram um ao outro se casarem usando mascaras cerimonias durante um evento lunar.

Os anos se passaram e Kafei teve a ''sorte'' de topar com Skull Kid e ser amaldiçoado voltando a ser uma criança. Desesperado e sem saber o que aconteceu, ele ainda tem a mascara cerimonial dele roubado por um ladrão local, sem muitas opções ao se sentir impotente e receoso de se mostrar para Anju, ele coloca uma mascara de raposa (Keaton Mask) e decide desaparecer. Anju por outro lado, não entende o sumiço de seu noivo e lamenta acreditando ser a culpada.

É então que durante nossa jogatina, recuperamos a mascara cerimonial de Kafei e o armamos de coragem para se mostrar a Anju...Mesmo tendo uma grande diferença de idade graças a maldição, o sentimento que eles sentiam um por outro não havia mudado, e sabendo da situação apocalíptica que estava prestes a acontecer (pois essa side-quest é finalizada bem próxima do fim do terceiro dia), eles decidem ficar juntos sem temer a morte, pois tinham um ao outro.

(Nota: recomendo para maiores detalhes, lerem o artigo do Blog Mil sobre Majora's Mask)

Fei Fong Wong & Elhaym (Elly) Van Houten (Xenogears)

Xenogears é um jogo interessante...acho engraçado como a desciclopedia conseguiu definir bem a moral do jogo: 

''Xenogears é um jogo de RPG lançado em 1998 pela poderosa Final Fantasy soft Quadrado-Macio. O jogo, que conta com uma alternância entre lutas mano a mano e em robôs gigantes (novidade no Japão), cenas animadas que fazem lembrar chrono trigger de ds qualquer anime, diálogos que duram no minimo uma semana e uma história que é um milk-shake de referências religiosas, nanotecnologia, psicanálise e batalhas em robôs gigantes (não necessariamente nessa ordem).''

Adicione uma história pesada (no sentido brutal e polemico da coisa) e uma trama madura e é o que temos.

Para poder falar melhor a respeito sobre o casal citado, eu teria que dar spoilers comprometedores de pelo menos 80% da obra, então tentarei fazer um resumão caprichado (não tão caprichado quando um dogão de 5 reais, mas quase no mesmo nível). 

Após perder seu lar e seus amigos ao sair de controle durante uma invasão, Fei acaba tendo como única opção fugir para a floresta que o mantinha afastado do resto da civilização. Ao procurar por uma saída, ele é abordado por Elly, uma militar de uma nação super-desenvolvida que foi deixada para trás após o ataque não previsto que ocorreu na vila onde Fei morava.

Tendo que juntar forças para sobreviver naquele lugar, Fei e Elly não gostavam um do outro, de fato, eram até indiferentes quanto a isso, porem existia aparentemente alguma ligação entre esses dois, e por essas e outras eles sempre acabam se encontrando e pelo calor do momento se antagonizando.

Após Fei mudar os pensamentos de Elly (ela fazia parte de uma elite supremacista que estava liderando um ataque contra a capital de Kislev) e faze-la entrar para o time, os dois começam a ficar mais íntimos e durante o desenrolar da história, vamos descobrindo mais a respeito do passado oculto daqueles dois...suas vidas passadas.

O relacionamento de Fei e Elly possui muitas reviravoltas e camadas, eram inimigos dadas as circunstancias, depois se tornaram aliados, e após passarem tanto tempo juntos lutando pelo mesmo objetivos, eles tem um desenvolvimento tão forte que chega a ser consumado (entenda-se: eles dormem juntos). Porem não é de uma forma corriqueira ou forçada para enaltecer Fei ou a Elly, mas é um acontecimento estabelecido off-scream (não é mostrado no jogo de forma explicita) de um jeito tão maduro e tão sentimental, que daria de 10 a 0 em muitas obras românticas voltadas para um publico jovem.

Sparda & Eva (Devil May Cry)

Devil May Cry foi o rascunho de Resident Evil 4 que seria jogado fora, se os produtores não tivessem achado potencial naquela história.

O jogo gira em torno de Dante, um caçador de recompensas filho de um poderoso demônio chamado Sparda e que agora luta contra Mundus, o rei dos demônios que foi traido por Sparda e selado até que algo quebrasse esse selo.

Não vou me aprofundar muito na história de Dante e Vergil em si, mas sim nos seus pais, Sparda e Eva.

Pois bem...agora chegamos a um dilema, essa história tem duas versões (por conta do reboot de DmC de 2013).

Na história original temos que Sparda era um dos generais de Mundus que decidiu trair ele depois de perceber que suas ações não eram boas. Sparda era tão poderoso que conseguiu sozinho derrotar uma horda inteira de cruz-credos e seu líder. Após esse feito lendário, Sparda se caracterizou com o uso de seus poderes em uma forma humana e vagou pelo mundo sem muito o que fazer, isso até conhecer Eva e se apaixonar por ela.

Nos diálogos dos jogos de Devil may Cry fica explicito que Sparda levava a alcunha de ''demônio'' a um novo patamar, ele era alguém muito poderoso e estratégico e sem esforços conseguia cumprir seus objetivos. Porem, relatos de Eva durante a infância do protagonista revelam que Sparda era um sujeito correto e que lutava com honra.

Aqui ficava mais ou menos uma versão de ''A Bela e a Fera'', onde a mulher conseguiu enxergar alem da aparência (falo no sentido figurado, a versão humana de Sparda é descrita como um belo e formoso homem, alto de cabelos grisalhos) do homem, e conseguiu ver o seu melhor lado, além de conseguir redimi-lo de qualquer mal.

Já na versão de 2013, houveram algumas mudanças drásticas quanto a origem do casal:

Em tempos antigos, uma guerra celestial travada entre anjos e demônios estava acontecendo. Liderando uma frente demoníaca estava Sparda, enquanto nas forças angelicais, quem liderava era Eva (aqui ela é um anjo e não uma humana). Porem, algo bem ao estilo ''Romeu e Julieta'' aconteceu e os dois se apaixonaram e tiveram gêmeos assim como na história original.

O jogo de 2013 foi massacrado por inúmeros motivos (e eu dou razão por eles), porém algumas de suas mudanças foram interessantes, para não dizer bem-vindas, como por exemplo essa nova origem de Dante e Vergil onde ao invés de serem mestiços de demônio com humano, eles são nefilins (anjo com demônio).

(Nota: Dentro da mitologia judaica, nefilins são descritos como mestiços de seres celestiais com humanos, sejam eles anjos (como aconteceu com a origem dos gigantes em Gênesis 6: 1-8) ou demônios).

Tidus & Yuna (Final Fantasy X)

Final Fantasy X é um jogo belíssimo da qual eu não tive o prazer de jogar...porem isso não impediu de ir buscar sua história nos meus tempos de hype (obrigado PlayHits).

Tidus é um jogador de Blitzball que após um ataque de uma entidade maligna conhecida como Sin, acaba sendo jogado para um futuro de 1000 anos onde uma jovem chamada Yuna vive seguindo os passos de seu pai como uma Summoner com a finalidade de selar essa criatura (Sin) e enfim trazer paz a essa terra devastada.

Tidus fica sabendo que seu pai, Jetch foi responsável por anteriormente deter a criatura ao lado do pai de Yuna, e sem saber nada sobre esse novo mundo, decide acompanhar a garota em sua peregrinação em busca das Aeons Sagradas, pois só assim serão capazes de derrotar de vez a entidade.

Yuna e Tidus juntos com mais uma galera, embarcam em uma aventura em busca desses Aeons e nisso vemos os dois agindo como protagonistas de muitas cenas tocantes, como por exemplo quando Yuna desaba de chorar por se sentir pressionada demais com a responsabilidade de salvar o mundo e Tidus a reconforta.

A exploração do casal é tão boa no enredo, que foram considerados por alguns como a melhor dupla de protagonistas de todos os Final Fantasy.

Considerações Finais:

(Bom...esse artigo devia ter sido finalizado ainda no dia 14, porem demorei uns dias para cumpri-lo...)

Aos que estão lendo esse artigo gostaria de fazer uma pergunta: Aproveitaram o Valentine's Day? eu não me refiro a passar com uma namorada/namorado, mas aproveitado ao lado de alguém especial, algum amigo da qual considera um irmão, ou com a família fazendo alguma coisa. 

Eu passei o dia fazendo minha rotina normal, não cheguei a fazer nenhum artigo nesse meio tempo, porem assisti e li várias obras e espero em algum momento poder falar sobre essas obras aqui no blog. Outra coisa que ando acompanhando são as tendencias atuais, então meus artigos não serão tão dispersos e com a sensação de ''coisa velha''.

Então é isso, espero que tenham curtido esse tema, escrevam nos comentários o que vocês acharam, deem suas sugestões e criticas e eu acatarei na medida do possível.

Fiquem no aguardo que novos artigos viram, até a próxima e tchau.

Chefes legais de Resident Evil

Com o sucesso do recente e badalado Resident Evil 2 Remake, eu tive uma ideia para um artigo...usar do momento em que Resident Evil voltou a estar em ''alta'' e falar de alguns dos meus monstros favoritos  da saga de jogos da Capcom, esses monstros que seriam chefões escolhidos por diferentes fatores, sejam pelo seu design, história, dificuldade ou apelo nostálgico de jogos específicos da franquia.

Sem mais delongas (afinal não temos tempo a perder), vamos a lista, na qual usarei de seu espaço para falar um pouco de sua obra de origem.

Aviso: Esse artigo contém SPOILERS.

Haos (Resident Evil 6)

Ah Resident Evil 6...Um bom jogo, embora polêmico e com algumas falhas e que já estava destinado ao fracasso já em sua época de produção...

Resident Evil 6 foi lançado em 2 de Outubro de 2012 (Meu Deus como estou ficando velho) e contava a história após os eventos presenciados em Resident Evil 5, uma nova ameaça havia sido criada (chamada de C-Vírus) e através de uma jogabilidade em Co-Op em três campanhas diferentes onde se controlava um dos icônicos protagonistas da saga, presenciaríamos encontros entre grupos e inimigos ainda mais perigosos criados pela Neo-Umbrella com o objetivo de infectar o mundo inteiro através do Bio-Terrorismo.

O jogo tinha uma jogabilidade interessante, por mais que seus controles e câmera fossem estranhos, uma primícia louvável e até tentou agradar a ambos os fãs: tanto os que gostavam da ação frenética de RE5, quanto os jogadores velha guarda que gostavam do terror e suspense dos primeiros jogos...Mas então qual foi sua falha?

A Capcom na época (geração Playstation 3) fazia tanta merda terceirizando seus projetos para outras empresas menores fazer, que o resultado foram jogos medíocres que não tinham a qualidade ou o carisma dos jogos que a produtora lançara em gerações passadas. Por conta disso, a Capcom resolveu criar Resident Evil 6 com o objetivo de quitar seu saldo negativo com jogos anteriores e obter algum lucro. A meta do jogo em questão era vender 7 Milhões de cópias até o final de 2012...algo que eles não conseguiram (chegaram na casa dos 5 milhões) e decidiram se reformular para voltar aos seus tempos de glória.

Agora que falei um pouco sobre a trívia, falemos de Haos.

Haos é/seria a arma biológica suprema criada a partir do C-Vírus e Boss final da campanha do Chris Redfield. Haos é um aglomerado de bio-massa gerado a partir de várias cobaias humanas e de fauna marinha, com o objetivo de espalhar o C-Vírus por água e por ar estando fora da instalação sub-aquática da Neo-Umbrella.

O motivo para eu ter escolhido Haos nessa lista é porque a criatura é gigante e possui uma forma (pelo menos para mim) perturbadora. No ano passado, eu fiz um artigo em homenagem aos monstros mitológicos japoneses, e nele eu citei o Gashadokuro, um esqueleto gigante formado a partir da fusão de almas atormentadas de pessoas que morreram de fome, vale destacar, que a criatura em questão e o Yokai japonês se parecem muito tanto pelo design quanto pela origem de sua concepção.

Del Lago (Resident Evil 4)

Resident Evil 4 foi sem dúvidas um dos jogos de maior sucesso da geração ''playstation 2'', responsável também por tretas internas na Capcom e a reformulação da equipe de produção do mesmo.

O motivo disso foi a quebra de exclusividade que o jogo iria possuir com o Game Cube da Nintendo com a finalidade de aumentar suas vendas. Shinji Mikami, até então o criador e produtor dos jogos de Resident Evil, fica ofendido com a quebra de parceria e abandona a Capcom, por essas e outras, Tokuro Fujiwara, um dos designers envolvidos com a franquia, assume a liderança do projeto e tempos mais tarde Resident Evil teria cada vez mais continuações que adotavam um estilo de ação frenético ao invés do terror sutil e perturbador de antes...algo de RE4 já flertava devido os ''momentos'' de Leon em sua empreitada em busca da filha do presidente.

A história do game se passaria na Espanha, onde uma seita religiosa denominada ''Los Illuminados'' comandada por Osmund Saddler traz a vida um antigo parasita conhecido como ''Las Plagas'' e utilizam da mesma para infectar os moradores de um vilarejo local e sua fauna presente com o objetivo de controlá-los por meio de sinais sonoros. O objetivo a longo prazo de Saddler era raptar a filha do presidente, Ashley Graham para infecta-la com o parasita e usa-la para contaminar o presidente dos Estados Unidos e depois o mundo.

Uma das criaturas mais icônicas e responsável pela morte mais imbecil do jogo é o Del Lago, uma salamandra que sofreu mutações após contrair o parasita. O resultado disso foi uma ''gigantificação'' e um aumento dos sentidos e da hostilidade da criatura que residiu o lago comendo qualquer coisa que fosse atirada na água.

Assim como o Haos, ela entra na lista por ser uma criatura gigante e também pela criatividade que os desenvolvedores tiveram em criar sua ''arena'', onde o Leon teria que desviar de barco dos elementos do cenário enquanto perseguia (o barco estava preso a criatura) o Del Lago atirando arpões no mesmo.

William Birkin (Resident Evil 2/2 Remake)

(Nota: por se tratar de um game recente, irei dar maiores detalhes no artigo focado apenas na analise do jogo)

William Birkin era um cientista e colega de trabalho de Albert Wesker dentro da Umbrella Corporation. Após anos de pesquisa com base no T-Vírus, Birkin conseguiu criar uma versão melhorada do vírus que seria feito a partir de amostras de DNA de Lisa Trevor após a mesma ser submetida a experimentos com o parasita Ne-Alfa (Os mesmo usados na criação do Nemesis), porém é traído pela Umbrella e fuzilado por mercenários, para sobreviver Willian injeta em si mesmo uma amostra do G-Vírus.

O grande trunfo do G-Vírus em relação ao T-Vírus era a sua forma de propagação (O infectado poderia infectar aos outros por meio de ''larvas'' que seriam depositadas dentro da vitima) e seu efeito mutagênico, onde a criatura sofreria de diferentes modificações ao longo do tempo ficando mais forte, ágil e letal.

E é por isso mesmo que o ''G-Type'' (Nome alternativo dado ao monstro que Birkin se tornou) entra na lista. Birkin se tornou uma das criaturas mais populares de toda a saga devido a ser um ''chefe recorrente'', um perseguidor em ambas as campanhas do jogo com uma grande variedade de transformações e formas de ataque.

U-8 (Resident Evil 5)

Resident Evil 5 foi um jogo produzido pela nova equipe da franquia após as tretas com RE4 em 5 de Março de 2009. O jogo tinha adotado uma postura mais agressiva em relação a ação e efeitos especiais, mas também foi o responsável por expandir o lore da franquia e melhorar as mecânicas criadas no jogo antecessor.

Claro, nenhuma dessas coisas interessam quando o pessoal com sangue nos olhos esbraveja contra esse game por ter ''perdido a identidade'' que a franquia seguia em seus quase 15 de existência e por causa de uma polemica estupida envolvendo racismo no jogo. Resident Evil 5 foi atacado por supostamente promover uma ''limpeza étnica'' ao matar negros, o povo que fez essa acusação em questão só se esqueceu que o jogo se passa na Africa (onde a esmagadora maioria da população atende a essa etnia) e que as supostas vitimas mostradas durante o gameplay são infectados/zumbis.

Ai ai....enfim...

Após os eventos de Code-Veronica, RE4 e Revelations, a Tricell, uma empresa farmacêutica que tinha negócios na Africa e que de alguma forma estaria envolvida com a Umbrella Corporations (agora falida), recruta Albert Wesker e usa os dados coletados de amostras dos vírus dos jogos anteriormente citados para criar uma arma de bio-terrorismo perfeita.

O objetivo do Uroboros (vírus criado com base nas informações dos anteriores) era infectar o mundo por meio de mísseis que contaminariam o solo e fariam todas as formas de vida evoluírem para criar uma ''raça humana suprema'', utilizando dos dados coletados da variante dominante dos Las Plagas para ter controle de todos os infectados.

Os jogos antigos de Resident Evil focavam em animais gigantes como inimigos especiais e chefes, fazendo vez ou outra um hibrido de humano com réptil ou inseto...Uma das criaturas mais feias (e que eu pensei em colocar nessa lista) geradas por experimentos quiméricos foi o U-3 de Resident Evil 4 que era uma fusão de DNA humano com réptil e insetos e que ''ganhou forma'' pelos poderes mutagênicos do Las Plagas.

Com base nos dados analisados dessa criatura (documentos possivelmente roubados pela Ada e entregues a Wesker), o U-8 foi concebido, usando de DNA humano com de criaturas locais do litoral africano como caranguejos e aranhas e sendo aditivado com o vírus Uroboros.

O U-8 entra na lista não por ser memorável ou ser difícil (embora tivesse alguns ataques one-hit-one-kill), mas sim pela sua repulsividade, sério a criatura é asquerosa...Se bem que tudo que é criatura afetada pelo Uroboros é asquerosa, a inspiração real para as formas monstruosas dos inimigos foram sanguessugas.

Tyrant-103/Mr X (Resident Evil 2/2 Remake)

Com incríveis avanços na pesquisa como T-Vírus, a Umbrella investiu na produção de armas biológicas que poderiam ser comandadas para seus serviços sujos como uma unidade de extermínio e coleta. Desses experimentos surgiu o Tyrant-001 (chefe de Resident Evil 0) que serviu de base para uma versão mais forte chamada Tyrant-002 (chefe final de Resident Evil 1) que serviu de base para uma versão mais forte ainda batizada de Tyrant-103.

Os T-103 seriam armas biológicas inteligentes o bastante para obedecer comandos, donos de uma incrível força física, resistência e regeneração e que possuiriam insertados em sua pele, um inibidor de força na forma de roupas (normalmente sobretudos) que manteriam a forma atual do T-103 e os protegeriam contra armas de fogo. Caso essas roupas fossem danificadas, o T-Vírus iria ''despertar'' fazendo com que a B.O.W (Bio Organic Weapon/ Arma Orgânica Biológica) entrasse no modo ''Super-Tyrant'' onde ficaria maior, mais bizarra e mais forte, porem teria severos danos em suas capacidades mentais, fazendo assim a criatura perder o controle.

Em Raccon City durante os eventos de Resident Evil 2, foram soltos pela cidade 6 exemplares do T-103, um deles em especial (conhecido por Mr X) iria ser enviado para a delegacia com o objetivo de coletar a amostra do G-Vírus e matar tudo o que visse pelo caminho.

Assim como Birkin, Mr X é um perseguidor durante o gameplay do jogador e que seria tão desafiante quanto para ser derrubada. O motivo dele estar na lista (fora o hype com o remake de RE2) é por ser um ''cara grande e intimidador''.

Como se já não bastasse tudo isso, a sede europeia da Umbrella desenvolveu um parasita chamado Ne-Alfa com o objetivo de fazer uma forma de vida simbiôntica com os experimentos do T-Vírus a fim de preservar e melhorar as capacidades físicas, cognitivas e mentais do hospedeiro, e a cobaia para isso foi um exemplar do Tyant-103, e o resultado disso foi...

Nemesis (Resident Evil 3)

Nemesis foi em sua época o maior motivo de jogadores de Resident Evil de ter pesadelos e crises de panico (exagero), uma criatura que era mais pé no saco do que Mr X ou Birkin no jogo anterior.

Nemesis é fruto da relação simbiôntica de um T-103 com o Ne-Alfa, e o resultado disso é uma criatura caçadora extremamente inteligente, capaz de se adaptar a situações e ser independente quanto a forma de cumprir seus objetivos, graças aos seus poderes regenerativos e sua grande inteligencia, a criatura era capaz de resistir a grandes impactos e até mesmo manusear armas de fogo (Nemesis não seria o mesmo sem sua bazuca).

Jogando como Jill Valentine antes e durante os eventos de RE3, Nemesis estará em nossa cola por boa parte do tempo, forçando o jogador a escolher entre lutar e fugir.

A razão de colocar Nemesis nesse lista é óbvia: ele é o monstro mais icônico da franquia, chegando a fazer aparição em filmes e até jogos (Marvel vs Capcom 3) de tão grandiosa que foi sua estreia no game. Se Mr X era intimidador sendo um grandalhão mudo de sobretudo (e chapéu no Remake), Nemesis nos perseguia de bazuca, falava em tom rouco e gutural ''S.T.A.R.S.'' e era ainda mais forte do que o Mr X.

A forma final dele é uma coisa irreconhecível e que pra mim perde um pouco o brilho, mas a segunda forma por outro lado deixa a criatura com um ar ainda mais sanguinário.




Considerações Finais:

Sabe...o mercado de survivor horror precisava mesmo desse hype que RE 2 Remake gerou, quem sabe assim as outras empresas de games não voltam a produzir seus títulos empoeirados pelo longo hiato ou então criam franquias novas de terror, eu como fã desse nicho ficaria muito contente com essa atitude, e é quase certo que a Capcom vai usar do renome e da fortuna que adquiriu com esse jogo para lançar um remake do Resident Evil 3 (e tomara Deus que Code Veronica entre nessa dança também).

Eu devo esse artigo ao REVIL e ao Enmynest pois foram de lá que eu coletei algumas informações a respeito dos jogos e dos monstros citados nessa lista, então se tiverem um tempinho, deem um pulo lá caso queiram ler (no caso do REVIL) a respeito do universo de Resident Evil ou assistir (no caso do Enmynest) sobre jogos de terror, já avisando que o Enmynest tem um quadro no canal chamado ''Enredo com Spoilers'' da qual é muito rico em detalhes e ajuda bastante a compreender a história dos jogos da qual ele faz analise.

Esse foi mais um artigo, espero que tenham gostado, caso queiram estar cientes de quando eu irei postar novamente ou saber de alguma novidade, me sigam no Twitter e no Facebook. Comentem também o que acharam, deem sua opinião a respeito do tema, sugestões e críticas também serão bem-vindas.

Então é isso, até a próxima e tchau. 

Não tirem suas vendas, uma analise sobre Bird Box

Nesse ano de 2019 que mal começou mas já considero ''pakas'', uma coisa que eu tento fazer é acompanhar a moda e a febre das pessoas em relação a qual a obra badalada do momento, vocês sabem, aquilo que as pessoas fazem memes, entopem as timelines das redes sociais com debates a respeito de seu universo e que ficam no em alta em sua plataforma de exibição até ser colocado algo que apeteça ainda mais ao seu publico e faça as pessoas esquecerem da moda antiga.

...Sword Art Online foi um anime ''badalado'' em sua época e hoje ninguém se lembra dele...

Mas não é sobre SAO que irei debater hoje, mas sim de um filme de suspense/terror que esta/esteve (fiquei tempo demais em ausência com o blog, aposto que deu uma esfriada no assunto inclusive) dando o que falar na boca do povo, e o assunto do momento é Bird Box.

Pois bem...vamos fazer a iniciação padrão dos meus artigos e ver do que se trata esse filme e se ele merece esse prestigio todo ou se ele só é supervalorizado.

Fala pessoal, como vão vocês? hoje pretendo fazer um artigo sobre Bird Box, um filme que assisti recentemente e que estava pipocando por ai devido ser o assunto do momento.

Sem mais delongas, vamos a analise.

Aviso: Esse artigo contém SPOILERS.

Bird Box (''Caixa de Pássaros''/Gaiola/Casa de Pássaros) é um filme de suspense e terror pós-apocalíptico criado por Susanne Bier em 12 de Novembro de 2018 e adaptado de um livro homônimo escrito por Josh Malerman em 27 de março de 2014.

Susanne Bier (1960-) é uma cineasta dinamarquesa que começou seu trabalho em 1991 produzindo filmes de gênero drama, romance e suspense.

Josh Malerman (???-) é um escritor, produtor, compositor e vocalista norte-americano. Malerman era/é vocalista de uma banda chamada ''The High Strung'', e tinha como passatempo durante as viagens de turnê escrever histórias dramáticas, um amigo de Malerman que tinha contato com alguns empresários de Hollywood pediu permissão de Malerman e acabou mostrando ao mundo suas obras, o que fez Josh Malerman ganhar renome e tempos mais tarde acabar ganhando notoriedade no Reino-Unido com o lançamento de um de seus livros mais famosos: ''Bird Box''.

Sinopse:

Em um mundo pós-apocalíptico, Malorie e seus filhos precisam chegar em um refúgio para escapar do problema de criaturas que ao serem vistas fazem pessoas se tornarem extremamente violentas e serem levadas ao suicídio. De olhos vendados para não serem afetados, a família segue o curso de um rio para chegar à segurança.

Universo da Obra:

A história do filme começa com relatos estranhos ocorrendo na Rússia e em outros pontos da Europa, algo, ou alguém estava fazendo as pessoas entrarem em um estado de panico e fúria, sendo responsáveis por acidentes urbanos e suicídios em massa, de alguma forma isso acaba chegando para os Estados Unidos (bem provavelmente com alguma pessoa ''infectada'' pelo o que inicialmente era visto como uma doença chegando de avião).

Enquanto isso, somos expostos ao dia-a-dia de Malorie Hayes (Sandra Bullock), uma futura mãe solteira com notáveis problemas pessoais e de relação social. Junto de sua irmã, Jessica Hayes (Sarah Paulson), as duas vão fazer o pré-natal e na volta para casa, ocorre um surto daquilo que atingiu a Rússia e o caos toma a cidade. Malorie após perder a irmã atropelada, consegue abrigo em um casarão nas proximidades onde algumas pessoas haviam buscado refugiu anteriormente, e em meio a essa situação que ela busca saber o que esta acontecendo e a trama vai se desenrolando.

O filme intercala em diversos momentos cenas do ''presente'' com Malorie descendo as correntezas de um rio com um casal de crianças com as cenas do ''passado'' que seriam os eventos que ajudam a entender o que aconteceu e que teriam ocorrido em um espaço de alguns anos.

Um ponto forte do filme em relação a temática de ''calamidade urbana'' é a atuação dos personagens: todos eles estão atônitos, catatônicos, com medo e falando coisas insanas que vão desde teorias conspiratórias até menções apocalípticas religiosas.

Charlie foi uma síntese desse desespero pós-apocalíptico...gostei do personagem, pena que logo após sua morte, já é deixado de lado qualquer menção ou importância. 

O filme me lembrou a mesma sensação que eu senti quando assisti a série do ''Nevoeiro'' (The Mist), pessoas presas em ambientes fechados enquanto alguma coisa ronda lá fora. Esse tipo de atmosfera, do ''nada'' que esta os observando é uma forma excelente de se manter o suspense e gera bons resultados quando bem utilizado.

No filme a ''criatura/entidade'' não nos é revelada, deixando um ar de mistério para interpretarmos a nossa forma de como ela deve se parecer, foi uma tomada interessante se considerarmos que o filme é uma adaptação de um livro, e na obra original os eventos são causados por aliens...algo que daria um ar mais sci-fi a história, porem que não foi aprofundada no longa.

Algo que acredito ter chamado a atenção do publico em relação a obra foi o cast diversificado, posso estar falando bobagem, mas foi uma das coisas que me chamou a atenção como o elenco é variado em etnia, sexualidade e idade, algo que consegue ser passado batido (não soa forçado) quando vemos como esse grupo acabou sendo formado, por meio da aleatoriedade entre pessoas em meio ao caos fugindo por suas vidas.

O ponto forte disso é que permitiu que todo mundo que viu o filme ser representado, os personagens do longa-metragem em sua maioria são cativantes, e alguns por mais escrotos ou desfuncionais que fossem para a sobrevivência do grupo como um todo, ainda sim, podíamos compreender em partes a sua visão das coisas, um bom exemplo disso é o Douglas.

Temos aqui um personagem caricato que representaria o ''Homem homofóbico, machista e individualista'' do grupo, mas mesmo ele teve seus momentos de lucidez, sendo o único pensando em preservação e segurança.

Embora os personagens tenham sido bem variados e alguns até possuem carisma em tela (como por exemplo o Tom), é inegável o fato que eles eram arquétipos utilizados enquanto não houvesse a necessidade do sacrifício ou enquanto a base-segura deles não fosse invadida, o que fez com que eles fossem rapidamente esquecidos e a trama voltasse a girar em torno da Malorie e do Tom que teriam que sobreviver em meio da mata criando duas crianças que não tem uma noção do que é brincar entre outras coisas pois a sociedade a qual eles jamais conheceram se foi antes deles nascerem.

Batizados de ''Boy'' (Menino) e ''Girl'' (Menina), a dupla seriam os co-protagonistas nos eventos presentes do filme enquanto Malorie e eles tentam chegar a um lugar seguro seguindo o curso de um rio e se orientando pelos pássaros que Malorie carregava consigo em uma caixa (Por isso do nome do filme), pois as aves se agitavam na presença da entidade.

O filme consegue ser perturbador nos mínimos detalhes (não como um filme de terror, nesse sentido ele é fraco, talvez por conta das pessoas estarem vacinadas contra esse tipo de obra e apelem mais para algo explicito e violento, mas isso é tema para outro assunto), as cenas com o trio na floresta ou no rio sem poder ver nada e sem poder confiar na própria audição pelos poderes da ''coisa'' que os cerca, ou as cenas de perseguições ou quando as crianças ficam sozinhas, são algo aflitivo pois a qualquer momento esperamos pelo pior, e é nisso que Bird Box trabalha bem.




Considerações Finais:

E no fim acho que eu devo algumas explicações correto? Esse artigo estava previsto para começo de Janeiro, mas acabei arrastando ele por tempo demais e no fim Bird Box se tornou outra moda passageira (agora as pessoas estão falando do Salsicha espancador de ninjas da NetherRealm Studios). Bem, o fato é que eu havia perdido o interesse pelo artigo de Bird Box, fiquei procrastinando e jogando/assistindo outras obras que me pareciam mais interessantes do que essa e fiquei meio sem jeito para terminar esse artigo que tinha ficado pela metade, a verdade é que Bird Box é um filme legal, não é uma coisa que vá te deixar traumatizado e talvez nem seja memorável, porem conseguiu ser um sucesso de bilheteria muito embora a crítica especializada tenha detonado esse filme (acho justificável chama-lo de sem-sal, mas falar que ele é previsível e dar nota 5.0 é exagero)

Esse artigo diga-se de passagem não foi grande coisa, a sensação que me passa é que ele saiu superficial pois não deu para extrair algo chamativo desse tema, se vocês leitores possuem uma visão diferente e queiram me mostrar algo que eu deixei batido, sintam-se a vontade nos comentários para complementar a obra.

Meu objetivo com Fevereiro vai ser fazer artigo das coisas que andei acompanhando no final do ano passado até o momento presente e tentar correr contra o tempo, pois estamos com os dias de férias contados. Mesmo assim, eu não desanimarei, irei fazer meus artigos esporadicamente e não pretendo entrar em hiatos repetidos e prolongados como foram no ano passado por exemplo.

Antes de encerrar esse artigo, quero agradecer pelas visualizações de Janeiro, eles bateram recorde e fiquei muito contente com o resultado; embora esse blog seja com fins informativos/entretenimento, me alegra ver que tenho algum feedback e pessoas que se importam e apoiam esse recanto do blogger.

Enfim, sem mais encheção de linguiça, estarei deixando aqui meu Facebook e meu Twitter para aqueles que queiram me seguir a fim de saber de novidades antecipadas ou para bater um papo e me indicar temas.

Não se esqueçam de escrever nos comentários também as suas opiniões quanto a obra analisada ou quanto ao artigo em questão em busca de sugestões e criticas, é sempre importante para que eu possa melhorar.

Recado dado, estarei esperando vocês no próximo artigo, então é isso, até a próxima e tchau.

Naruto Online: O responsável por esse blog

Meu Deus como demorou para sair esse artigo...

Fala pessoal, como vão vocês? Hoje é uma data especial (meu aniversário) o que exige um artigo especial, e por conta disso eu finalmente criei vergonha na cara para poder fazer a analise desse jogo que querendo ou não foi o responsável pela criação desse blog.

(Tosse)
...

Lá pelo finalzinho de Agosto de 2016 eu escrevi meu primeiro artigo, na qual eu batizei de ''Apresentação para os seguidores'', hoje lendo ele percebo que eu fui bastante vago na minha descrição, mas nele eu deixei claro que tinha criado o blog como uma forma de ajudar outros gamers como eu, a passar por certos obstáculos em jogos por meio de dicas e analises de jogos e outras obras, essa atitude foi tomada pela minha frustração ao jogar ferrenhamente o jogo ''Naruto Online'' e sentir que eu não estava indo a lugar nenhum. Por conta disso eu decidi criar um blog para falar mal dele e ensinar como fazer as coisas já que não encontrava nada na internet sobre como superar as dificuldades na qual eu me encontrava na época.

Vocês podem achar que é uma coisa estupida (porque é mesmo), mas aos que seguem o Zangado (um dos maiores canais gamers do Brasil), devem saber que o motivo dele criar o canal dele foi por estar puto com sua experiencia com ''Golden Axe: Beast Rider''.

Enfim...depois de enrolar tanto, irei finalmente analisar (de maneira breve) esse jogo e apontar seus principais defeitos e qualidades.

Divirtam-se com a leitura.

Naruto Online é um jogo in-Adobe Flash de gênero MMORPG de Ação & Aventura criado pela empresa Oasis Games em 2012.

OASIS GAMES é uma empresa de games fundada em 2011 em Hong Kong (China) com o foco em jogos online multi-plataforma com variedade de gêneros e estilos de gameplay, tendo como seus maiores sucessos Naruto Online, Legends Reborn e DDTANK.

Naruto Online foi/é um jogo inspirado na obra de mesmo nome de Masashi Kishimoto, ambientado em um universo que reconta a história mostrada no anime/mangá e que lhe poe na pele de um entre 5 personagens novos que acompanharam a jornada de Naruto Uzumaki nos grandes acontecimentos da história.

Cada um desses personagens possuem seu próprio estilo de combate e elemento da natureza, tendo devido a essas características únicas ritmos diferentes de desenvolvimento que é responsável pela dificuldade do jogo.

Pois bem...vamos apresentar cada um deles:



Dançarina dos Ventos

Ela é usuária de Fuuton (Vento) e é excelente em atacar vários oponentes ao mesmo tempo, suas habilidades parecem uma fusão de Naruto e Temari (Ah sim, todos os personagens principais desse jogo são espelhados em um ou mais ninjas de Naruto em seu modo de ataque).

Por saber usar Jutsu Sexy (habilidade do Naruto), ela pode causar debuffs nos oponentes masculinos que abaixam a guarda (defesa), enquanto seu time pode se aproveitar da oportunidade para varrer a vida dos oponentes. Seus ataques causam mais dano a ninjas de Relâmpago e sofre mais dano de ninjas de Fogo.

Garra das Águas

Ela é usuaria de Suiton (Água) e seu estilo de luta é o mais próximo possível da ideia de um suporte. Inicialmente ela saberá utilizar algumas técnicas básicas de água que causam dano individual e habilidades de cura para a party, mas um jogador mais experiente com a moça pode usar técnicas agressivas de buff e debuff como cura de status, cura de vida, habilidade de envenenamento, roubo de chakra e anulação de Exotéricos (Os ataque mais forte e marca-assinada do personagem). A Garra das Águas tem seus ataques elementais inspirados no Zabuza e no Kisame. Seus ataques causam mais dano a ninjas de Fogo e sofre mais dano de ninjas de Terra.


Punho de Pedra

Punho de Pedra é o mais forte em força física e defesa, além de ser um misto de ataque individual e grupal; ele é usuário de Doton (Terra) e Taijutsu e é baseado em modo de ataque no Rock Lee e algum usuário de terra (não conheço muitos de Naruto). Tem como debuff passivo cancelar ataques exotéricos com ataques individuais e pode aumentar a própria força e defesa e a de seus aliados. Seus ataques causam mais dano em Ninjas de Água e sofre mais dano de ninjas de Relâmpago.


Olho das Chamas

É um dos personagens mais populares e ofensivos dentre o elenco. Olho das Chamas é usuário de Katon (Fogo) e Geijutsu. Ele possui habilidades inspiradas em personagens do clã Uchiha, como por exemplo Itachi e Sasuke; por conta disso já podem imaginar a apelação que ele é capaz. A maioria de suas habilidades são em área, além de ser hábil em ataques que causam debuffs de selamento (oponente confuso, paralisado, sem ataque exotérico etc...) e poder desviar de ataques usando geijutsu. Seus ataques causam mais dano contra ninjas de Vento e sofre mais dano de ninjas de Água.


Lâmina das Trevas

Assim como o Olho das Chamas, é um dos personagens mais populares, porem de graduação mais lenta. Ele é usuário de Raiton (Relâmpago) e seus atributos giram em torno de ninjutsu (dano elemental) e acerto critico. Lâmina das Trevas como dito anteriormente é o mais lento entre os personagens para ficar forte, mas quando fica...Sai da frente... Um jogador experiente com esse ninja é capaz de atacar várias vezes na mesma rodada, causar paralisia aos oponentes atingidos e é uma das melhores escolhas para jogadores iniciantes em formar combos de muito dano. Seus ataques causam mais dano contra Ninjas de Terra e sofre mais dano contra ninjas de Vento.


Baseado em seus gostos, você escolhe um deles, fora o fator gameplay durante as lutas, não muda nada a escolha de personagens pois dentro do modo história todos eles possuem os mesmos diálogos e interações.

Como todo bom MMORPG que se preze, ele é cheio de painéis, layouts, ícones interativos, enfim, é uma bagunça na tela. A maioria desses ícones servem para você realizar um modo alternativo de jogo que consiste em lutas PvP (Jogador vs Jogador), PvE (Jogador vs Maquina), Mini-games com itens raros como prêmios e Puzzles em formato de Quiz (Pergunta e Resposta), sendo esses eventos programados dentro de um horário, sendo eles eventos diários, semanais ou em casos especiais eventos mensais.

No canto superior esquerdo fica uma foto do seu personagem e ao seu lado uma barra que corresponde a energia dele, cada evento de luta dentro dos modos história (Fases), Chegada do Campeão, Sala da Abundancia e Fases de Grupo gastam 10 de energia por vez (a menos que você perca naquela luta, neste caso se você desistir são devolvidos os pontos que seriam gastos).

No Canto Inferior Esquerdo esta localizada a aba de chat, onde você pode se comunicar com membros do servidor, Time (chamado aqui de ''Guilda''), amigos, e etc...

No Canto Superior Direito está um minimapa que possui alguns ícones presentes nele, sendo os pontos verdes npcs amistosos e pontos vermelhos inimigos.

No Canto Inferior Direito há uma aba com os mais importantes ícones na hora de upar seus personagens, basicamente é isso o resumão do jogo.

E como ele funciona você me pergunta?

No ícone ''Ninjas'' você pode criar uma formação de time com até 4 personagens, sendo o seu avatar obrigatório entre eles. Esses ninjas são recrutáveis a partir do colecionamento de ''fragmentos de Ninjas'', itens adquiridos em eventos e em fases especiais do modo história; ao se recrutar um ninja, ele tem um nivel base determinado a partir do número de estrelas que ele carrega, quanto maior o número de estrelas mais poderoso ele é, e quando você completa a barra de fragmentos de um ninja já adquirido você promove ele, fazendo ele aumentar o número de estrelas, além de ensina-lo técnicas novas e mais fortes.

Na hora de formar um time, você deve ter em mente duas coisas: o sistema de vantagens e desvantagens (que eu já expliquei no começo) e a formação dos ninjas, que vai desde que membros compõe a sua party até o posicionamento deles que pode ser colocado em qualquer espaço de um tabuleiro 3x3, sendo os da linha de frente a atacarem primeiro e os que estiverem na linha de baixo ou traseira os últimos a atacar.

A Importância disso se deve pois seguindo a ordem de ataque, se seu ninja iniciar um combo, os demais formaram sequencia a partir do mesmo.
Os Combos são gerados a partir de ataques comuns e exotéricos de seus ninjas, sendo cada um deles responsável por causar um efeito ao alvo atingido, como por exemplo Voo, Queda, Flutuação, Repelimento ou Status Negativos. A dica que dou é pensar em um personagem especifico para ser fixo no seu time, e formar um combo a partir de suas habilidades de forma que o resto do esquadrão siga os comandos do mesmo

(Desconsiderem a filmagem amadora, prestem atenção no combo que gerei a partir do meu Lâmina das Trevas com os demais personagens do time).

O jogo te recompensa por atividades diárias, te estimulando a jogar mais e mais. Isso até é bacana considerando todo o conteúdo que esse game tem a oferecer, e uma vez que é sobre o universo de Naruto da qual estamos falando, lugares para explorar é o que não falta, só é uma pena que você só ira para lugares distantes como por exemplo o País da Chuva se o modo história ou algum evento te forçar a isso, caso contrário é meio desnecessário.

No modo ''Fases'', podemos escolher entre estágios do modo história e o modo elite (liberado quando você atinge níveis múltiplos de 10), essas fases são agrupadas em capítulos que representam um arco da série e ao serem escolhidas, o personagem entra no mapa da missão em questão e seu objetivo é derrotar todos que achar pelo caminho, em alguns casos com o auxilio de personagens do anime (como npcs) que te acompanharam.

Todas as fases possuem três objetivos para serem totalmente finalizadas (representadas por shurikens), concluindo todos esses objetivos, você libera o modo raid, onde pode coletar as recompensas daquela fase sem precisar enfrentar tudo aquilo de novo.

Em todas as fases você encontrara material para forjar equipamentos ninjas que aumentaram o poder de seus personagens, algo crucial para se manter atualizado diante os desafios.

Agora que eu expliquei um pouco das coisas quanto a utilidade de certos ícones, irei ser objetivo e falar mais sobre jogabilidade e outros detalhes técnicos.

A jogabilidade desse jogo é dividida em dois modos, em batalha e em mapa-mundi:

No modo batalha as lutas são automáticas, dando ao jogador a tarefa (opcional) de coordenar as estratégias por meio do uso dos ataques exotéricos, técnicas poderosas que gastam chackra que é representado por uma barra azul abaixo da barra de vida do grupo. Cada exotérica é única e tem seus próprios efeitos, debuffs e tempo de recarga. Você tem a opção de colocar tudo no automático e assistir a luta (em alguns trechos recomendo não fazer isso, algumas vezes a I.A é bem burrinha) e de acelerar o tempo da luta em até 2x.

Já no mapa-mundi você faz todas as interações com o mouse ao estilo point-and-click.

Graficamente, o jogo é bastante caprichoso, cheio de detalhes, a ambientação esta fiel ao retratado na obra de Kishimoto e as cores são boas; claro, para alguns não é tão impressionante, mas vale lembrar que esse jogo é de 2012 e o foco da Oasis Games foi de atualizar o jogo em variedade de eventos, personagens e correção de bugs.

A trilha sonora desse jogo é meh...ela é legalzinha, mas nada que renda comentários positivos ou negativos, como ela é muito alta, eu acabo mutando ela pois é muito barulhenta.

O jogo possui dois tipos de lutas contra a Inteligência Artificial: a do modo história que já é programada para um determinado nível de poder, e as dos eventos que é atualizada de acordo com o nível do seu personagem principal.

A dificuldade desse jogo é mediana, mas em alguns casos ela acaba sendo injusta, isso se deve pois os requisitos a serem cumpridos para você ficar mais forte é dedicar horas e horas buscando prêmios de eventos menores e farmando itens...ou se tornando jogador premium.

Reparem em quantos modos existem para você fortalecer seu personagem....agora imaginem fazer isso com os outros 3 personagens da equipe.

Esse jogo é mais um daqueles famigerados ''Pay to Win'', onde você só ganha acesso a certas coisas (como versões especiais de personagens) com o uso de lingotes (moeda premium do jogo).

Para sentirem o peso da diferença entre dois jogadores que jogam no mesmo ritmo, mas um é premium e o outro não: o primeiro já começa o jogo com o Gaara da Guerra Ninja.

Outro ponto negativo nesse jogo é o emparelhamento PvP, ele é feito da maneira mais porca e despreocupada possível, não tem outra explicação: O jogo tenta equilibrar as coisas no modo arena pondo todos em nível 100, mas como viram em uma das imagens acima, são diversos os fatores de desempate na hora do confronto, fora que existem personagens que são simplesmente roubados sem nenhum pudor da palavra.

Alguns exemplos de personagens roubados.

O que mais acontece nesse jogo quanto a isso é o seguinte: lançam em versão comemorativa de alguma data especial x personagens, esse tanto de ninjas repetidos serão versões tunadas do personagem mundano adquirido naturalmente com esforço ao fazer o modo história ou que esteja dentro do seu alcance sem ter uma conta premium...Isso acaba desnivelando e muito o jogo, pois se usassem um sistema de filtro para colocar jogadores experientes contra gente de seu nível seria uma coisa, mas no modo arena é uma confusão liberal.

Se atentem ao seguintes detalhes: Eu ganhei um título/achievement ''Inútil'' por ter perdido 100 lutas no modo PvP, eu ganhei ao todo umas 15 e mesmo assim não consegui subir de rank. (O rank da arena funciona através de promoções, da qual para adquiri-la você é obrigado a vencer 3 lutas seguidas).

Por essas e outras eu me senti frustrado com o jogo a uns anos atrás e parei com ele e iniciei o blog para falar sobre, mas por motivos desconhecidos nunca nem mencionei direito o tema. Claro que esse jogo tem seus pontos fortes, jogar com amigos é sempre algo recomendável para esse tipo de gênero, mas se você e seu brother são tão fãs de Naruto ou de MMORPG ao ponto de gastar horas do dia jogando esse jogo, porque não buscam opções melhores em lojas virtuais como por exemplo a Steam ou a PSN?

Sei que pareço agressivo com esse jogo, mas poxa, eu fiquei chateado com todo o meu esforço se mostrar em vão diante o abismo de poderes que existia entre outros jogadores, no fim até fazer o modo PvE se tornou massante e difícil, pois como falei antes, a dificuldade esta associada ao seu nível, e fazer o modo história upa muito rápido seu nível, porem não suas habilidades, fazendo esse ser um dos primeiros jogos que eu joguei onde você deve estagnar seu level para poder crescer.

Eu voltei a jogar esse game lá pela semana do Natal pois fiquei curioso a respeito do que havia acontecido com ele, se foram corrigidos os seus problemas, se tudo o que eu pensava a respeito era exagero e porque cedo ou tarde eu acabaria falando sobre ele, não tinha jeito, assim como o Cartoon Network foi uma pagina virada da minha história, eu precisava falar sobre esse tema para prosseguir sem pontas soltas.

O jogo teve um acréscimo de vários personagens, o modo história que estava lá na Invasão do Pain progrediu até meados da Guerra Ninja e ficou menos doloroso adquirir personagens fortes, porem ainda são extremamente raros, forçando você a fazer muito com pouco. Mesmo a minha formação atual, o membro mais ''apelão'' que eu tenho é o Maito Gai (reconheço que ele é forte para caramba na série, mas nesse jogo, existem muitos outros personagens que são mais exóticos e quebrados que o mesmo).

Mesmo assim, minha opinião: por mais que eu apresente esses pontos, eu não sou o dono da razão, talvez você discorde comigo em algum ponto, tenha a liberdade para faze-lo, caso queira experimentar o jogo, pode jogar ele aqui, a única coisa que irei cobrar será respeito.



Considerações Finais:

Como diria o ditado: ''Há males que existem para o bem''. Esse jogo não foi uma total perda de tempo, naquela época de uns 18 anos de idade, eu me encontrava super atarefado por causa da faculdade e precisava encontrar alguma coisa para me distrair (sabem aquela situação em que você tem a disposição um monte de jogo, mas não tem vontade de jogar nenhum e dai resolve fuçar na internet em busca de algo? Garotas talvez compreendam melhor com a analogia de ''Não ter nenhuma roupa para usar'' sendo que o guarda-roupa esta quase explodindo de tantas peças), esse jogo cumpriu seu papel, foi divertido enquanto não levei a sério (eu tenho um problema com jogos online, sou muito competitivo, mas não escancaro esse tipo de personalidade por ai), e quando não prestou mais, me serviu de inspiração para fazer um blog...algo que uso até hoje sob o pretexto de sair da minha rotina monótona quando não tenho nada melhor para fazer.

Eu pensei em falar desse jogo em tantas ocasiões diferentes, mas nunca achava um bom momento para faze-lo, felizmente o fato de ser uma data importante, me serviu como uma luva para dar fim a essa pendencia.

E quanto a vocês? que jogos vocês acharam divertidos por um tempo, mas acabaram se enjoando de jogar quando viram que ele apresentava um monte de falhas? Escrevam ai nos comentários junto de suas sugestões para os próximos artigos e para fazer críticas construtivas também.

Então é isso, espero que vocês tenham gostado, me sigam no Twitter e no Facebook (que nesse ano tentarei ser mais presente lançando comentários por lá de previsões de próximos artigos ou qualquer coisa que eu bolar), até a próxima e tchau.