Castlevania

Fala Pessoal, como vão vocês? Hoje eu pretendo falar sobre Castlevania, a série da Netflix inspirada nos jogos da Konami.

Antes de mais nada eu gostaria de agradecer aos finalmente 6.000 views, agora é oficial  e quero agradecer aos leitores que leem meus artigos, espero que esse número aumente e que possam ficar mais íntimos desse blog, tendo mais interações, mais sugestões e mais participações...
Por fim, vamos então ao artigo, pois sei que devem estar animados suas miseráveis pilhas de segredos

(Aviso: Esse artigo contém SPOILERS)
(PS: Essa série não é recomendada para crianças. Razões: Violência e Palavrões)
(PS2: Esse artigo contém imagens fortes)

Castlevania é uma série de ação e terror criada por Sam Deats (Diretor) em 7 de Julho de 2017 e disponível pela NetFlix.

A NetFlix é uma provedora global de conteudos visuais (Filmes, séries, animações, etc...) online criada por Reed Hastings e Marc Randolph em 29 de agosto de 1997. Na época, a Netflix trabalhava como um serviço de entrega de DVD's pelo correio, isso durou até 2007 quando ela começou a trabalhar com o streaming (Serviços e conteúdos online). A Netflix possui uma grande variedade de conteúdos em seu catalogo, fora produções originais da mesma e de grande renome como Orange is the New Black, House of Cards, Stranger Things entre outras produções previstas mais adiante.




Sinopsia:

A história se inicia quando Lisa Tepes, uma moça da ciência vai até o castelo de Conde Drácula a fim de obter conhecimento médico para poder salvar a vida das pessoas. Drácula encantado e surpreso pela motivação da jovem moça, aceita e futuramente se casam.
Os anos se passam e Lisa Tepes acaba sendo pega pela igreja que a matam na fogueira por confundir as ferramentas de Química de Lisa com bruxaria.
Drácula ao ficar sabendo da morte de sua esposa, chora lágrimas de sangue e promete se vingar da humanidade que tirou dele o único motivo dele tolerar a raça humana. 1 ano se passa e Drácula reúne um exército de demônios para destruir tudo e matar a todos, e cabe ao último dos Belmont's, Trevor Belmont parar a tirania do ''vilão''.





Personagens:

• Vlad Drácula: O grande ''vilão'' da série. Drácula é um vampiro temido por todos devido diversas de suas características (Como por exemplo o método que ataca suas vítimas). Drácula mantém posse das características clássicas dos vampiros (O que pra mim é um alívio): Ele possui habilidades sobre-humanas, um grande intelecto e posse de tecnologias a frente do seu tempo (Criando um cenário quase Steampunk) além das características ''sedutoras'' de um vampiro. Após a morte de sua querida Lisa, ele desistiu da humanidade e busca a destruição da mesma.
  
• Trevor Belmont: O protagonista da obra. Trevor é dito como o último dos Belmont, uma família nobre que foi excomungada da igreja por ironicamente proteger as pessoas de demônios e monstros, sob a alegação que os próprios Belmont's atraiam essas criaturas da noite. Trevor a principio não se parece em nada com um herói, ele é briguento, rabugento, alcoólatra e o próprio diz que não esta em forma a muito tempo. Trevor decide acabar com a tirania de Drácula mais por causa da honra de sua família e princípios do que por ser o certo a fazer e blablablá. Ao decorrer da série Trevor vai se ajeitando e vemos que ele é corajoso, habilidoso, correto e estrategista.
  
• Lisa Tepes: Uma médica apaixonada pela ciência e que buscou Drácula ao saber que ele seria o único que poderia lhe dar conhecimentos e ferramentas de uso cientifico. Lisa é a mãe de Alucard e uma mulher inteligente, bela e empática. Foi morta na fogueira e seu nome sujo como se fosse uma bruxa.
  
• Sypha Belnades: Ela é a neta do líder dos oradores, um grupo de sacerdotes que buscam ajudar as pessoas. Sypha acaba desaparecendo quando decide explorar as catacumbas de Gresit em busca do ''messias'' que segundo uma profecia estaria dormindo lá até a chegada de um grande mal da qual ele enfrentaria e salvaria o mundo. Sypha é uma habilidosa maga elemental de temperamento forte e grande senso de justiça, porem boca suja e ingênua. Sypha é encontrada transformada em pedra por um Cyclope com poderes de petrificação, mas logo é salva por Trevor Belmont. Sypha então relutante se une a Trevor com o objetivo de derrotar Drácula e seu exercito de demônios.
  
• Alucard: O filho de Drácula. Alucard é um vampiro poderoso, possuidor de uma gama de poderes e habilidades como super velocidade, super força e grande maestria com uma espada. Alucard quer matar seu pai para parar a destruição que Drácula anda fazendo. Motivado pelas mesmas razões que seu pai, só que por uma ótica diferente, Alucard luta em prol da humanidade porquê ''Embora Drácula queira vingança pelo o que fizeram com Lisa, ao matar desenfreadamente pessoas inocentes pelo erro da igreja, ele estará punindo pessoas como a Lisa (pessoas da ciência, de bem e que nunca fizeram mal a ninguém)''.
  
• Bispo de Gresit: O grande canalha da história. O Bispo é uma grande entidade religiosa que perverteu e distorceu a causa da igreja católica alegando estar fazendo o que Deus pediu. Esse desgraçado matou Lisa na fogueira e iniciou uma guerra entre Drácula e a humanidade, que paga pela cagada desse idiota. O Bispo de Gresit é um personagem odiável que para se safar, joga a culpa nos outros e aliena a população fazendo eles creem que se matarem todos os membros dos Oradores e Trevor Belmont, eles finalmente terão a paz de Deus e os demônios irão cessar seus ataques.
  

Universo da Animação:

Essa série é impressionante...pronto, simples e direto.

O universo de castlevania foi transcrito dos jogos para a série de uma forma fiel, porem mais detalhada e dando maior desenvolvimento aos personagens.

A série de Castlevania foi inspirada no terceiro jogo da franquia da Konami, ''Castlevania 3: Drácula's Curse'' de 1989, porem contem alguns elementos de Castlevania Symphony of the night, de 1997.

A série começa de um jeito parado e logo em seguida fica corrido, isso poderia ser um problema, se não fosse a forma como nos é explicado os eventos. Vemos Drácula aqui muito diferente do que qualquer outra releitura antes feita dele, aqui ele é um personagem nobre e pasmem, um dos mais humanizados da obra. Por essas e outras (Fora o fato que todos gostam de torcer pelo vilão, não importa o quanto neguem) que o Drácula é um dos personagens de maior destaque da trama, alem de ser o ''vilão'', ele foi o personagem mais bem desenvolvido e marcante durante suas aparições.

Dito isso, a razão de ter usado aspas tantas vezes quando ressaltava que Drácula era um vilão, é porque ele realmente é digno de pena (Não no sentido ruim da coisa), ele é um ser solitário e trágico que esteve fora enquanto sua esposa era morta na fogueira. Drácula havia seguido o conselho de Lisa e havia ido viajar ''como um humano'', a visão que eu tenho do personagem é que se não fosse pelo Bispo imbecil, o máximo de ameaça que Drácula poderia oferecer a humanidade é se algum camponês desavisado entrasse em suas terras...afinal vampiros precisam se alimentar, não é mesmo?

Um dos pontos mais fortes dessa animação é sem dúvidas a sua ambientação, além do cenário medieval como se espera de uma história que se passa lá no ano de 1490 e bolinha, o traço dos personagens é frio, as paisagens são escuras e tudo toma um ar mais sombrio.

Pesquisando a respeito, descobri que para fazer essa ambientação, os produtores se inspiraram em obras como o antes citado ''Symphony of the Night'' e no anime ''Berserk'', e olha, foram resultados surpreendentes.

Essa animação de fato carrega um traço mais puxado para o anime, e se fosse catalogado como um, sem sombras de dúvidas seria um Seinen.

A série possui muitos elementos que alavancam a restrição de idade, como a antes citada visão sombria e macabra da cidade, além do palavreado chulo (É dito palavrão ou grosserias quase que toda hora na obra, como quando Trevor esta no bar e tem um cara gordo falando ''Você veio da merda, eu vim da merda, todos aqui viemos da merda, e é tudo culpa das famílias ricas, principalmente os Belmont's) e é claro a violência gratuita.

Uma coisa que me deixou impressionado ao assistir essa série é o nível de violência gráfica presente na obra. Os demônios serviçais de Drácula são bestas que trucidam as pessoas das mais diversas maneiras, entre essas formas há o desmembramento. Em diversos momentos são usados como um ''elemento narrativo'' o sangue jorrando, as pessoas gritando e órgãos e vísceras se espalhando pelas ruas de Gresit.

Em mescla com todo o terror presente na obra, temos também boas cenas de ação, juntamente com lutas frenéticas e é claro, alguém sai (MUITO) ferido.

''Eu já pedi desculpas por arrancar seu dedo, eu só queria tirar a espada da sua mão''

O desing dos personagens é muito bonito e fiel as artes originais dos personagens presentes nos jogos, já Alucard foi mais puxado para seu desing de Symphony of the Night.

A história é um dos elementos mais fieis ao mesmo tempo que esta renovada, aqui ela esta presente a toda hora dando intervalo as longas cenas de carnificina recorrentes dos monstros.

Apesar do mundo desgraçado onde nos é ambientado a obra de Castlevania, não foi extinguido o uso de piadas, uma forma de suavizar a trama repleta de horror. Embora a série seja mais focada no terror propriamente dito, a série sabe trabalhar com diversos gêneros aqui, há uma mescla de ação, suspense e terror.

As músicas dessa série tocam em momentos tensos e épicos, e são boas, juntamente com a dublagem, os dubladores escalonados merecem uma salva de palmas pois alem de combinarem com o papel dado, eles também deram sentimento aos personagens.

Embora eu não de um puto para o Trevor pela sua aparição inicial, devo concordar que ele também teve um desenvolvimento descente, vemos o porque ele esta moribundo e não dando a minima para ninguém.

O grande problema de Castlevania é seu tempo de duração...A série possui apenas uma única temporada de 4 episódios com mais ou menos meia hora cada. Você acaba ficando vidrado na obra e sente que acabou meio rápido (Nota: A série acaba como todos reunidos para ir rumo ao castelo do Drácula, ou seja são eventos antes/durante sua jornada em Castlevania 3)

Conversando com um amigo, concordamos que a atitude de matar o Bispo antes do término dessa temporada não foi muito boa, já que ele é o grande vilão por personalidade da obra, ele devia ser melhor explorado para haver uma oportunidade dos nossos heróis ou até mesmo o próprio Drácula acabar com ele.

Todos que viram essa cena adoraram o que teve a seguir.

Existem diversas cenas épicas de ação, como quando Trevor Belmont monta uma estratégia com os camponeses para juntos derrotarem os demônios com o uso de armas ungidas em água benta e sal e a luta entre Trevor e Alucard, mas novamente ressaltando, a série tem momentos meio corridos.

Uma coisa que fico na expectativa é que para prolongar a série (A segunda temporada esta prevista para 2018) sejam usados os chefes das fases de ''Castelo da Vânia 3''.

Um elemento presente na série mas que provavelmente será trazido com mais força vai ser o Steampunk; Vemos nos momentos iniciais da série que o castelo de Drácula parece surgir do nada nos lugares pois na verdade ele é todo automatizado, é como se fosse uma maquina viva, e se me permitem dizer, isso me lembra muito da Township de Breath of Fire 2, sei que não há qualquer ligação entre um e o outro, mas eu gostei dessa sacada.

Enfim, só nos resta esperar por ano que vem para ver a continuidade dessa fantástica obra. O complicado é que nem todos os públicos são voltados ou recomendados de assistir ao ''Castlevania da Netflix'' devido o nível de violência presente na obra.

Minha Opinião:

E com isso eu encerro esse artigo. De forma resumida: Essa série é muito boa, mas o que ela tem de qualidade ela tem de violenta e curta, esperamos que seja maior aproveitada ano que vem, com a promessa de que a segunda temporada vá vir a ter 8 episódios (Uma série de 12 episódios? Uau)

Então era isso pessoal, espero que tenham gostado, se tiverem sugestões, críticas ou queiram falar algo sobre essa obra, deixem nos comentários ou mandem no meu Twitter.

Até a próxima e tchau.

Animes de Esportes que eu recomendo

Fala pessoal, como vão vocês? Hoje pretendo trazer um artigo a respeito de ''meus melhores animes de esportes''.

Como bem devem saber, eu sou um amante de animes, e meus favoritos sempre foram os shonens. Embora o tema que irei tratar hoje não seja a respeito desses animes, os animes de esportes carregam aquela adrenalina e aquela emoção que encontraríamos em um anime de luta qualquer (Valendo lembrar que algumas modalidades de luta são esportivas). Pensando nisso, decidi listar aqui alguns animes de ''ação'' esportiva das quais alguns de vocês podem já ter assistido ou ficarem interessados em assistir.

Uma coisa que devem ter em mente antes de começarmos é que não irei listar eles em forma de primeiro, segundo e terceiro lugar, mas sim em forma de modalidades. Por essa razão irei falar de apenas UM único anime que retrate de tal modalidade para representar o esporte como um todo.

Outra coisa que devem estar cientes é que eu usarei como fator para decidir os animes representantes sua história, personagens, traço ou apenas puro valor nostálgico por minha parte

Espero que gostem e lá vamos nós.



Futebol: Super Campeões/ Captain Tsubasa

E pra iniciar a lista, a modalidade de futebol com Captain Tsubasa como representante.
Captain Tsubasa é um anime de futebol criado por Isamu Imakake em 13 de Outubro de 1983 e o mangá por Yõichi Takahashi em 1981. A história de Captain Tsubasa começa com a chegada de uma nova criança em uma cidade, essa criança é Oliver Tsubasa Oozora e ele é apaixonado pelo futebol desde pequeno. Em sua nova escola ele conhece um grupo de crianças que querem participar de um campeonato entre escolar e se tornarem os melhores. Acontece que eles são horríveis e com a ajuda de Oliver eles irão em busca de seu sonho. Esse foi um resumo rápido e até carece de melhores informações, mas dá pra dar um desconto pois faz tempo que não assisto Captain Tsubasa. O anime é dividido em algumas fases como a primeira onde eles são crianças e estão jogando entre escolas, a segunda, onde o time do Tsubasa cresce e agora representam o Japão em partidas contra outros países como a Itália e a Indonésia, e por ultimo a terceira onde Tsubasa ganhou um grande renome e acaba saindo de seu time para ir jogar para os ''Brancos'' (São Paulo) no Brasil. A história de Oliver Tsubasa é contada e recontada em diferentes versões do anime, a mais recente, ''Captain Tsubasa  Road to 2002'' é um remake do começo, mas que avança até a segunda fase da história. Eu assistia esse anime no Cartoon Network e adorava escultar a música de encerramento Feel so Right. Esse anime por mais mentiroso que alguns digam que seja (Campo de Futebol que lembra uma melancia?) o anime tratava de maneira fiel a dedicação ao esporte, amizades e rivalidades dentro do time e sempre era mostrado o pessoal se empenhando para ficarem cada dia melhores.




Basquete: Slam Dunk

E como representante do Basquete eu nomeio Slam Dunk. Slam Dunk foi criado pelo mangaká Takehiko Inoue em 1 de Outubro de 1990 e foi adaptado em anime por Nobutaka Nishizawa em 16 de Outubro de 1993. A história de Slam Dunk conta com um enredo de certa forma bastante ''inovador'', a história gira em torno de Hanamichi Sakuragi, um delinquente que não se dava bem com garotas (Todas elas o dispensavam) até conhecer Haruko Akagi, a garota dos seus sonhos. Haruko fica admirada com o porte físico de Sakuragi e o questiona sobre jogar basquete no time da escola. Sakuragi então entra para o time, com o único intuito de impressionar a garota, mas acontece algo inesperado, ele realmente acaba gostando de jogar basquete. Junto de outros colegas, Sakuragi agora joga basquete representando o time Shohoku com o objetivo de torna-lo grande e vencer o campeonato nacional. O anime trabalha temas como superação e a vida de cada um de seus jogadores. Uma coisa impressionante em um anime de esportes é o fator ''ausência de protagonismo'', os personagens treinam duro todos os dias para conseguirem ser os melhores, mas nem sempre esse treino acaba sendo correspondido. A trama em si é bem madura por diversos elementos que vocês imaginam que devam ser tratados em um anime de vida colegial, só que aqui são bem trabalhados.






Rugby: All Out

E como representante de Rugby temos All Out. All Out foi criado por Shiori Amase em Janeiro de 2013 e adaptado em anime por Kenichi Shimizu em 7 de Outubro de 2016. Em All Out a história gira em torno do personagem principal, Kenji Gion, um tampinha pavio curto e briguento que decide entrar no time de Rugby da escola para liberar toda a sua energia e insegurança. O time de Rubgy da escola é a Jimko Team, composta por estudantes do 2° e 3° ano do Ensino Médio (Colegiais) que amargam o título de um dos times mais fracos da região. O time é liderado por Sekizan Takuya (O cara de cabelo vermelho no meio), um sujeito durão e assustador na primeira vista, mas é o membro mais responsável da equipe e quem toma conta de tudo praticamente. Takuya não queria a entrada de Gion no time até enxergar nele o mesmo ''fogo'' que Takuya possuía na época da sua entrada no colegial. Esse anime é FODA. Ele possui uma boa comédia e um desenvolvimento por parte dos jogadores de se espantar. Aqui temos de tudo: Sujeito que ''abandonou'' o Rugby por ter quebrado o braço do melhor amigo em uma partida amistosa, fulano que tem problemas com seu irmão mais velho e babaca, mas que tem um sentimento de culpa por se sentir frustrado pois seu irmão mais velho é o único parente vivo e quem tomou conta do fulano quando perderam os pais. Ciclano que era um convencido arrogante e que aprendeu a virar gente quando conheceu o Rugby, entre outras histórias. O anime é frenético e muito bem animado, sentimos o impacto de cada porrada que o pessoal toma na partida e temos o conceito de trabalho em equipe elevado a milésima potência (Atenção Hipérbole).






Tênis: Prince of Tennis

E como representante de Tênis temos Prince of Tennis. Prince of Tennis foi criado em Julho de 1999 por  Takeshi Konomi e adaptado para anime por Takayumi Hamana em 10 de Outubro de 2001 (Haja anime de esporte criado em Outubro...)
Em Prince of Tennis temos como protagonista Ryoma Echizen, um aluno recém transferido para a Seishun Gakuen, uma escola particular renomada por seus alunos talentosos e em principal por seu clube de tênis. Ryoma acaba ganhando destaque na escola por bater as habilidades de diversos veteranos dali e acaba ganhando a atenção das garotas e a rivalidade e amizade dos garotos. O capitão do clube de tênis, Kunimitsu Tezuka acaba chamando Ryoma Echizen para o time e tem como objetivo em comum vencerem o torneio nacional de tênis das escolas secundárias. O anime é meio antigo e é bem extenso, o protagonista é orgulhoso e possui o dom de aprender o estilo de jogo do adversário após o observa-lo poucas vezes, vemos o desenvolvimento de Ryoma quando ele deixa de usar as habilidades herdadas de seu pai e começa uma busca por seu próprio estilo de jogo...é.






Boxe: Hajime no Ippo

E como representante do Boxe... Hajime no Ippo. Hajime no Ippo foi criado por George Morikawa em Outubro de 1989 e foi adaptado em anime por Satoshi Nishimura em 10 de Outubro de 2000. A história  do anime gira em torno de Ippo Makunouchi que quando tinha 16 anos foi cercado e espancado por bullyings na saída da escola, quem o salva é nada mais nada menos que Mamoru Takamura, um boxeador famoso que espanta os bullying's residentes e decide erguer a moral de Ippo o treinando para poder se defender. Ippo mostra então que tem talento para o Boxe devido a enorme força de seus braços e a partir dai surge o sonho de ser um boxeador. O anime avança então em oito anos e vemos a entrada de Ippo Makunouchi para a modalidade de peso pena, onde ele luta com o sonho de ser o melhor e blablablá. O anime possui um traço muito lindo para esse tipo de anime, com um detalhismo muito abrangente no jogo de luz e sombra e nos detalhes mais minuciosos presentes, como os braços musculosos o suor que voa a cada pancada que alguém desfere em alguém e pela presença de sangue...coisa que hoje em dia seria meio difícil de ser vista em um anime pelas regras de censura (Basta ver o que houve com Dragon Ball ao longo desses anos). O anime é carregado de ação e possui uma boa trama.





Wrestling: Tiger Mask W

E como representante de Wrestling (Luta livre) temos Tiger Mask W, criado por Toshiaki Komura em 1 de Outubro de 2016.

A história gira em torno de Naoko Azuma que a três anos atrás viu seu mestre Daisuke ser brutalizado por um lutador intitulado Yellow Devil. Daisuke acabou ficando paraplégico dada as circunstancias da luta e tanto Naoko Azuma (discipulo de Daisuke) quanto Takuma Fuji (Filho de Daisuke e melhor amigo de Naoko) prometeram se vingar de Yellow Devil. Para isso, ambos se dedicaram a treinar Wrestling para um dia vencer Yellow Devil. Acontece que Takuma busca treinar com a GWM (Global Wrestling Monopoly/ Monopólio global de luta livre) a mesma federação que treinou Yellow Devil para poder derrotar o grande vilão. Sem ter noticias de Takuma, Naoko decide ingressar para o ramo da luta livre adotando o nome de Tiger Mask em busca de crescer no ramo e poder confrontar Yellow Devil que se encontra com paradeiro desconhecido. No caminho de Naoko surge um rival lutando em nome da GWM, e esse é o Tiger the Dark, que nada mais é que Takuma Fuji, só que um não sabe a identidade do outro, e ambos buscam a mesma coisa. Esse anime é uma readaptação do anime Tiger Mask de 1969 (Aquele lá...aquele que inspirou o King do Tekken). O anime conta com efeitos visuais impressionantes, possui incontáveis reviravoltas e movimentos de luta fiéis aos da Luta Livre.

Beisebol: Diamond no Ace:

E por fim a modalidade de Beisebol cujo representante é Diamond no Ace. Diamond no Ace foi criado por Yuji  Terajima em 2006 e adaptado em anime por Mitsuyuki Masuhara em 6 de Outubro de 2013. A história do anime gira em torno de Eijun Sawamura, um jovem que tem a função de arremessador de seu timeco de amigos da escola. Um dia em uma partida amistosa entre escolas, Eijun acaba chamando a atenção de uma olheira do colégio Seidou, um colégio grande e conhecido pelo seu Beisebol. Após isso, Yuki acaba transferido para a Seidou e lá ele acaba passando por inúmeros desafios para se tornar um grande arremessador. Eu não cheguei a ver esse anime, mas pelo o que eu ouvi dizer, ele tem um certo potencial...então tá.

Minha Opinião:

E finalizando com maestria  (Nossa quanta humildade) esse artigo eu trago minha opinião.

Na verdade eu já expressei minha opinião quando eu falava a respeito desses animes então só resta eu dar uma enrolada aqui...

Bom, eu gostaria de pedir desculpas pelo desaparecimento por quase o mês todo, prometo correr atrás do tempo perdido pois quero fazer algo grande pro Blog e meu prazo esta ficando apertado...mas creio ser capaz de fazer mais alguns artigos até a chegada dessa data. (Ficou curioso? Pois suas perguntas serão respondidas no próximo mês)

A respeito da minha ausência...foi pura burrice de minha parte, eu basicamente deixei minhas férias passarem e não atualizei o blog, mas por outro lado, eu acompanhei diversas séries e jogos e tenho conteúdo para falar nos próximos artigos então fiquem no aguardo que irei trazer mais temas.

Quero agradecer também a quantidade de leitores que tenho agora, quase chegando aos 6.000, muito obrigado mesmo, continuem me acompanhando, me sigam aqui no Blogger ou no Twitter, comentem nos comentários façam sugestões ou críticas, divulguem pra amigos, tudo isso vai voltar para vocês de maneira positiva, pois estarão me ajudando a crescer.

Então era isso o que eu tinha a dizer, espero que tenham gostado, se tiverem sugestões ou críticas escrevam nos comentários ou mandem para o meu Twitter.

Até a próxima e tchau.

Minha opinião sobre o filme do Pica-Pau

Meu Deus...a que ponto chegamos?

Fala pessoal como vão vocês? Hoje eu pretendo fazer uma analise sobre o filme do Pica-Pau (Ou melhor, tacar o pau nesse filme) com base no que eu vi no trailer.

Irei fazer esse ser o meu primeiro artigo de Julho, e já vou me adiantando dizendo que eu sinto muito pela ausência no mês anterior, eu havia sido tomado pela graça de voltar a jogar World of Warcraft, e ao mesmo tempo, me dedicava aos trabalhos finais do meu período da faculdade, como agora não irei fazer o primeiro e nem me preocupar com o segundo, me parece uma boa hora para voltar a ação.

E para quem tem surgido recentemente ao meu blog, sejam bem-vindos, para os mais antigos, esse artigos funcionara entre aspas como uma ''parte 1'', onde irei acentuar meus pontos a respeito do filme segundo o trailer, e quando ele lançar irei fazer um artigo descrevendo o filme...algo semelhante ao que eu fiz com Moana.

Antes de dar progresso a analise do trailer, quero deixar ao povo uma breve história de quem é o Pica-Pau, contando sua origem e suas traquinagens.

Pois bem...E lá vamos nós.

1° Parte: A história do Pica-Pau:

Tudo começou com Walter Lantz (1899-1994), um cartonista norte-americano criador de algumas obras como Dinky Doodle, Oswald the Lucky Rabbit e Andy Panda, estava em decadência pois suas obras já haviam perdido o gás. Walter Lantz era um empregado da John R. Bray Studios, um estúdio de animação estadunidense que teve seu auge antes da primeira guerra mundial. Walter ganharia renome por trabalhar com eles, e eventualmente (Em 1928) ele iria ser contratado pela Universal Studios para trabalhar com algumas obras (foi quando, em parceria com a Disney, Oswald the Lucky Rabbit foi criado). 

Os anos passaram e em 1940, Walter Lantz se casa com Grace Stafford, e foram comemorar a noite de nupcias/lua de mel em um chalé na floresta, só que a ''diversão'' do casal foi interrompida por um pica-pau que abriu diversos buracos no telhado (vamos lembrar que esse tipo de edifício pode vir a ser feito totalmente de madeira) e logo depois choveu, o que arruinou a noite de Walter e sua esposa.

Com o pensamento no pássaro maldito,  Walter finalmente sabia o que podia ser feito para voltar a ser um sucesso dentro do mercado de animação, assim surgiria a ideia de Pica-pau, um desenho cujo protagonista seria um Pica-pau que aprontaria com todo mundo e que vivenciaria a cada década uma fase, voltada a públicos diferentes.

2° Parte: As fases do Pica-Pau:

• 1° Fase (1940-1947): Essa fase era caracterizada pelo protagonista com um design grotesco e insano. O pica-pau tinha pernas segmentadas (tinham ''risquinhos'') amarelas, uma mancha vermelha e volumosa (dava a impressão de gordo) na barriga, um bico fino e comprido e penas verdes em sua cauda. A personalidade do pica-pau nessa fase era de um pássaro maluco que gostava de ferrar a tudo e todos, e utilizava de diferentes meios para isso, seja com violência, ou com o uso de artifícios como fantasias. De modo geral, os episódios dessa fase não eram tão populares...digo, os personagens que apareciam nesse arco não eram nada mais que coadjuvantes, somente nas próximas fases que seria explorado mais a história de seu elenco secundário e surgiriam personagens como o Leôncio. (Foi uma fase marcada por episódios com frases de efeito que em alguns casos trouxeram um efeito negativo, como por exemplo ''Sou um Diabo Necessário'', no episódio ''Roubo de Gasolina'').
  
• 2° Fase (1947-1951): Nessa fase, o Pica-pau sofreria uma ''repaginada'' ficando desse jeito mais atrativo aos olhos das pessoas; e do seu visual bizarro, ele daria forma para um Pica-Pau com pernas azuis, penas pretas em seu rabo, uma grande faixa branca que ia de sua barriga até o seu pescoço, seu colarinho agora era mais ajeitado e seu ''cabelo'' era maior e jogado para trás. Em termos de personalidade, o Pica-Pau estava praticamente o mesmo, e seria a fase responsável por introduzir alguns elementos conhecidos como o Leôncio. (Todos amam o Leôncio) (Essa fase é uma fase conhecida por ''clássica'' e tem alguns feitos em seu nome, como o episódio O Barbeiro de Sevilha, onde o Pica-Pau quase mata um cliente de uma barbearia enquanto canta Fígaro). Também é a fase onde o Pica-pau teria sua clássica risada.
  
• 3° Fase (1951-1961): Nessa fase o Pica-pau passaria novamente por mudanças, dessa vez o Pica-Pau agora seria mais infantil (De todas as maneiras possíveis), com uma estatura e uma fisionomia que lembrassem uma criança (Tanto é que em alguns episódios há uma mudança brusca de tamanho do pica-pau em relação a sua vitima, algumas vezes ele bate na altura da barriga do sujeito, quando outras ele é do tamanho do pé do sujeito). Agora o Pica-Pau teria um bico menor e mais largo, uma cabeça arredondada e um topete jogado pra frente. Essa fase e a próxima eu posso chamar carinhosamente de a fase ''Pica-Pau na Record'' pois foram as fases mais reprisadas pela emissora. O elenco secundário teria mais espaço e seriam até o centro do episódio, teríamos  o Zeca Urubu entre outros pequenos mitos, como o Corvo Jubileu (''Alguém disse Pipoca?'') e um coadjuvante bigodudo que vez ou outra faria uma ponta em episódios de velho-oeste. O Pica-Pau era politicamente incorreto (segundo as pessoas de hoje) pois ele ela traiçoeiro e brincalhão com todos, de um jeito mais Looney Toones (Tipo Pernalonga e Patolino), mas com algumas cenas um tanto peculiares, como o episódio do Narguile, ou os diversos em que ele ferrava com os índios.
  
• 4° Fase (1961-1973): Por diversas reclamações de Pais e terceiros, o Pica-Pau passou por uma transformação radical. Em termos visuais, ele estaria o mesmo, mas agora com o colarinho mais ajeitado e um pouco mais alto. Em personalidade, o Pica-Pau seria mais calmo e menos destrutivo, adotando agora uma personalidade mais curiosa e aventureira. O elenco da série estaria completo agora, com todos os personagens em seus designs finais. Pica-Pau teria uma pegada mais musical, com diversas musiquinhas (Não é como se não houvesse isso nas fases anteriores, mas agora eram mais usadas) e teríamos a dupla inseparável: Pica-Pau e Pé de Pano.
  

Nota: Irei por agora uma sequencia de imagens de ''mitadas'' dos episódios da 4° fase:

Acho que já deu...

Essas fases até agora faladas (Da 1° a 4°) foram passadas aqui no Brasil por diversas emissoras, como SBT, Globo, Record, Jetix e Band.

• 5° Fase: (1999-2003): Conhecido como ''O Novo Pica-pau'' seria um desenho revitalizado produzido pela Universal como uma forma de atrair um publico novo. Em termos de fisionomia, o Pica-Pau lembra muito a sua segunda fase, agora em se tratando de personalidade, o Pica-Pau agora seria preguiçoso, ''caseiro'', mal-humorado, amante da Escócia, desleixado e burro (As antigas versões ele era ingênuo, mas aqui ele é burro mesmo). Esse desenho seria voltado para um humor mais pé no chão (Leia-se chato) embora a cada episódio apresentasse situações esdruxulas envolvendo outros personagens. Agora alem do Pica-Pau, contaríamos com uma Pica-Pau, a Winnie, que seria irmã do Pica-Pau (Isso fica evidente em um episódio) e dos sobrinhos do Pica-Pau, que dariam as caras novamente desde a 2° fase. De maneira geral esse é a unica versão do Pica-Pau que apresenta continuidade, mas meh...O Pica-Pau sofreu uma boa descaracterizada nas ultimas décadas. Essa versão passava no Cartoon Network e não me lembro se chegou a ser exibida em alguma outra emissora.
  

Agora que vocês estão situados do óbvio...digo, das fases do desenho do nosso querido cabeça de fósforo, vamos dar inicio a analise do filme com base no trailer.

Divirtam-se.

Analise:

O que nos leva ao ano de 2017, com promessa de um filme do Pica-Pau por meio da Universal Animation Studios e com a direção do filme nas mãos de Alex Zamm. (O filme está previsto para Outubro desse ano.)

E qual é a moral (Sinopsia) do filme?

Uma família viaja para o meio da floresta onde decidem residir, o homem da família é  Lance Walters (Timothy Omundson) que pretende desmatar toda aquela região para construir um edifício de Luxo, e cabe ao Pica-Pau deter Walters e seus homens, antes que eles destruam a floresta e o seu lar, e para isso Pipa-Pau contara com a ajuda de uma protetora dos animais chamada Vanessa (Thaila Ayala).

E é essa a nossa sinopsia.

Ok...irei pedir para que vocês vejam o trailer acima, leiam a sinopsia, e vejam mais uma vez o trailer, só para pegar alguns pontos.


Eu irei tecer minhas críticas então, vamos a elas:

• 1° Ponto (A escolha dos atores): Não tenho nada de ruim em especifico a dizer, só que, o elenco escalado tirando uma atuação ou outra em sua carreira, eles são bem dispersos (digo isso no sentido de esquecimento). Vamos começar com Timothy Omundson: Ele esta no ramo desde 1995 e coleciona um pouco mais de 10 obras, não sei se posso opinar a respeito de sua habilidade de ator, pois dos filmes dele eu só conheço o Missão Impossível 3 (2006). O cara tem rosto de galã, fazer dele um vilão de pica-pau é...meh. Dando uma olhada no elenco, boa parte deles dá pra se tirar da lista, já que irão fazer o papel de dublagem e/ou coadjuvantes menores, mas posso citar em destaque Jacob Davies (O Pinóquio de Once upon a Time), ele vai ser o filho do casal e será o laço entre humanidade e o pássaro, dependendo de como for trabalhado isso pode vir a ser interessante. Temos também Jordana Largy e Emely Holmes, mas não sabemos onde elas estarão inseridas no filme, nem em que contexto. Mas o grande foco da história será Thaila Ayala...Eu havia me sentido um ignorante por não saber de quem se tratava e fui ver quem era...e Thaila Ayala é conhecida por ter feito algumas novelas e ter dado as caras em Malhação... Eu vou ser babaca agora: Eu não gosto das obras onde a garota participou e nem sei se ela foi boa nos papéis das quais ela participou nessas obras (Se bem que se fosse ruim, ela não estaria contracenando com atores norte-americanos). O fato é que tenho um medo dela ser só um ''rosto bonito'' que está ali apenas por status e para tentar atrair o publico adolescente brasileiro para assistir nas telonas. É ver para crer.
• 2° Ponto (Falta de coerência de sinopse com trailer): Se a Vanessa (Thaila Ayala) é a esposa do ''grande vilão'' do filme, e é uma protetora dos animais...por que caralhas ela é alvo das investidas do Pica-Pau...embora o Pica-Pau seja neutro em relação a quem ele ira ferrar, ele nunca foi de prejudicar um aliado, aqui ele ferrou a Vanessa não uma, não duas, mas três vezes, e isso apenas no trailer.
• 3° Ponto: (Pica-Pau): Acho que a Universal perdeu a moral de mexer com o Pica-Pau depois que o Walter Lantz morreu, pronto falei. Digo, após a morte do autor do pássaro tão consagrado, o que surgiu? ''O novo Pica-Pau'', que foi criticado pelos brasileiros (diga-se de passagem o Brasil é onde mais se concentra fãs do desenho, pois o mundo todo até então deu as costas para o Pica-Pau). Uma coisa que vi muitas pessoas reclamando foi a personalidade do Pica-Pau...me digam com sinceridade, esse pica-pau do filme parece mais com que fase? Para mim ele parece uma fusão das fases clássicas, que embora sejam muito boas, cada uma tinha um ponto forte e outro fraco, e da mesma forma, isso pode acabar se tornando uma faca de dois gumes, pois horas o Pica-Pau parece insano e genocida, em outros momentos ele é inocente e brincalhão, essa troca de personas, acaba quebrando a credibilidade do personagem.
• 4° Ponto: (Vai Planeta?): Na boa...de quem foi a ideia de fazer o Pica-Pau um protetor da floresta? Sério, esta estampado no trailer que ''A motivação do Pica-Pau é salvar a mãe-natureza''. O Pica-Pau nunca foi um protetor da fauna e flora, vemos isso em diversos episódios onde ele é considerado uma praga por destruir casas e arvores esburacando eles. O Pica-Pau que conhecemos era aquele bicho espertinho que enganava o Zeca Urubu, fumava Narguilé, tapeava policia e dava charutos explosivos para índios.
• 5° Ponto: (A proposta do filme): O filme será uma mescla de live-action com CG (Computação gráfica)...é uma ideia até legal, funcionou com mógli, por que não daria certo aqui? Simples, porque a animação usada para fazer o Pica-Pau é distante demais da realidade. Fica uma coisa forçada e estranha, parece as CGs do 2° filme do Mascara de tão ruins que são.
• 6° Ponto (Universo do Filme): Tenham em mente que Pica-Pau tem um universo relativamente grande, com diversas histórias paralelas e uma gama de personagens...por que não investiram em um filme totalmente em CG de uma vez e que trouxesse os personagens como Zeca Urubu, Pé de Pano, Leôncio, Andy Panda, Chili Penguim e Minnie Ranenta? Seria uma jogada mais segura e traria uma sensação de familiaridade com seu antigo publico ao ver a obra, mas não, tem que jogar o Pica-Pau de personagem único em meio a personagens reais.
• 7° Ponto (Publico Alvo): A grande pergunta é, pra quem é destinado esse filme? O publico antigo só iria assistir pelo fator nostalgia, mas pelos pontos apresentados acima, eles iriam hesitar em gastar seu suado dinheirinho nesse longa...Então assumimos que esse filme é voltado para o publico novo, e isso é um tiro no escuro, eu não sei se a garotada ainda da algum crédito ao Pica-Pau, a molecada de hoje gosta (Ou segundo os executivos de canais de animação nos fazem acreditar) de desenhos com humor non-sense e personagens idiotas, não sei se terá peso positivo se levarmos em conta que esse filme apresenta atores reais, o que daria um ar mais ''sério'' ao filme, mesmo a proposta dele sendo ser comédia.

Apesar de ter esculhambado esse filme pelo trailer (Uso do argumento de ''Um trailer é composto das melhores cenas do filme e de sua narrativa, se ele não impressionou, é porque o filme vai ser uma droga'') eu tenho um lado mais esperançoso e torço para que ele me faça queimar a língua.

Algumas pessoas estão reclamando que a dublagem do pica-pau é ruim...ela não é a original, mas é próxima disso, e vale lembrar que os dubladores do pica-pau em terras tupiniquins ou estão velhos demais para exercer o seu papel ou já morreram a um bom tempo.

Alex Zamm (O diretor desse filme) tem um histórico de filmes de comédia, então ele esta em casa, certamente ele vai saber trabalhar com o material que lhe foi dado; algumas de suas obras foram Perdido pra cachorro 2 (2011), Os Batutinhas (2014) e Inspetor Bugiganga (2003).

Bom...eu não tenho mais o que dizer a respeito do filme, creio que ele tem muitos pontos negativos, e não nos foi apresentado devidamente todo o elenco, mas alguma coisa ou outra se salva, apesar da descaracterização do pica-pau, as pessoas vão justamente ver ele no cinema para ver ele aprontando com as pessoas e ver de que formas ele ira fazer isso...quem sabe alguma mente criativa não vá usar isso para montar uma série do Pica-Pau que traga frescor a obra (De preferencia respeitando os elementos já construídos no desenho) e as pessoas voltem a gostar do pássaro.

Minha Opinião:

E essa foi minha crítica ao trailer do Pica-Pau...e quanto a vocês, o que acham desse trailer, acham que ele foi bom? tem alguma sugestão ou crítica para fazer? Então escrevam suas opiniões nos comentários, ou no meu Twitter.

Então era isso, até a próxima e tchau.