5 Vilões que tinham ''boas'' intenções

No meu tempo livre, uma das coisas que eu gosto de fazer e que recentemente criei o habito é de ler mangás, de vez em quando eu faço artigos aqui onde uso informações e imagens tiradas de mangás. Isso se deve muitas vezes pois as vezes a história no anime não foi tão bem explicada ou não avançou até aquele ponto e porque eu gosto de fazer esse tipo de coisa, explorar mais de uma fonte faz meus artigos terem mais variedade...

Enfim, anteontem eu tinha acabado de ler ''Rave: The Groover Adventure'' (Conhecido também como ''Rave Master''. Eu sempre tive um xodó pelo anime de Rave Master, já comentei a muito tempo atrás que Rave foi eu primeiro anime da qual eu nutri um gigantesco hype, mas infelizmente o final do anime não podia ser mais banho de água fria. Isso aconteceu pois o último episódio deixou muitas pontas soltas e foi inconclusivo, no mangá ele teria terminado lá pelo capitulo 80 (Quando a obra em si tem 300 capítulos).

Enfim terminando a história da obra, pude conhecer mais daquele universo, além de dar uma boa olhada no grande final boss da obra, e ele era mais um daqueles casos de vilões que possuíam um objetivo humano ou nobre.

Após a montanha russa emocional que eu senti com a obra (entre choros e risadas), eu senti uma sensação de dever cumprido e parei para analisar o que eu acabei de ver, principalmente nos capítulos finais onde podemos ver as motivações do vilão.

E isso me deu uma ideia: que tal eu fazer um artigo a respeito de vilões com boas motivações? Ou com motivações ''humanas''? Se pararmos para pensar, esse tipo de roteiro não é incomum, é algo bastante explorado por exemplo no mercado de jogos japoneses e em alguns filmes. Um vilão desprezível que faz coisas abomináveis, mas que apresenta uma visão dos fatos que nos faz refletir se ele por acaso não tinha razão e somente foi infeliz em executar seu plano.

Por esse motivo listarei cinco vilões entre animes e jogos que buscavam se ''beneficiar'' ou beneficiar ao mundo, mas que as coisas sairão de controle.

Sem mais delongas, vamos a eles.



AVISO: Esse artigo contém SPOILERS

Lucia RareGroove (Rave: The Groover Adventure)

Fez o que fez para parar de ser perseguido.

Lucia RareGroove foi o vilão da qual estive rasgando seda a alguns parágrafos atras. Lucia parece inicialmente um caso de vilão genérico do tipo ''Sou uma versão maligna do herói/posso usar os mesmos poderes e vou usa-los para destruir o mundo''.

Lucia RareGroove também nomeado como ''aquele que possui o sangue do demônio nas veias'', era filho de Gale RareGroove, também conhecido como King e antigo grande vilão da obra e líder da Demon Card, uma organização do mal. Gale era um sujeito mal-estigmatizado por ser descendente de um tirano que provocou uma guerra que eliminou 1/10 do planeta devido as suas proporções, mesmo assim, Gale fez amizade com Gale Glory (pai do protagonista) e juntos fundaram a Demon Card, que inicialmente era uma organização mercenária de combate a demônios.

O problema foi quando Gale Glory saiu da Demon Card para viver sua vida. Sozinho e sendo perseguido pelo passado e pressionado em manter a paz, King sucumbe ao mal ao usar os poderes de pedras conhecidas como Dark Brings. King acaba sofrendo um ataque em sua base, na qual sua mulher e filho são dados como mortos. Lucia na verdade havia sobrevivido e foi parar em uma prisão de segurança máxima na qual era considerado o pior prisioneiro devido seu histórico familiar.

Alimentado com uma sede de vingança, ressentimento e pelo poder de uma Dark Bring, Lucia escapou dessa prisão e começou a tacar o terror. Seu objetivo era ''Resetar a humanidade'' e se tornar um ''Adão no paraíso'', onde assim ele poderia viver e criar um mundo sem medo, perseguições e incertezas sobre seu futuro.

Explicando desse jeito faz ele parecer apenas um vilão cretino, mas acreditem, ele é bem desenvolvido na história e você consegue ter alguma empatia ou pena por ele em seus momentos finais.

Pensem em por um momento sobre como seria a vida de alguém se ela fosse descendente de Adolf Hitler... O sujeito poderia ser a melhor pessoa do mundo, o mal que seu ancestral fez o perseguirá para sempre, e é essa abordagem que eu acho interessante em Lucia, só é um pouco clichê e fraco toda essa regressão de humanidade que ele tem off-screen por decorrência da Dark Bring.

Monika (Doki Doki Literature Club)

Fez o que fez pois se sentia solitária.

Monika é a tipica ''engana trouxa que julga que um rostinho bonito não pode ser caótico''. Monika é a líder do clube de literatura do jogo Doki Doki Literature Club, uma garota descrita como bela, atlética, popular e muito inteligente.

Acontece que Doki Doki Literature Club engana pela aparência bonitinha (assim como Happy Tree Friends) e por se mascarar um jogo de simulação de encontro. Na verdade esse jogo é um game de terror psicológico brutal devido as cenas detalhadamente perturbadoras, pelo tema recorrente da obra (depressão) e devido a diálogos com o uso da quebra da 4ª parede.

Monika é uma personagem que tem ciência que vive dentro de um jogo. Ela era solitária por viver em um mundo ''falso'' onde as pessoas viviam conforme o scripts. Isso tudo muda quando você aparece. Monika se apaixona por você, porém não é uma das garotas da trama que podem ser correspondidas. Por conta disso, ela acaba manipulando o ''mundo'' daquele jogo e faz as outras garotas terem mortes horríveis para poder ficar com você.

Uma vez que a ''vencemos'', ela demonstra arrependimento pelas coisas que fez e deixa claro que tudo o que queria era poder viver e ter as coisas do mundo real, um amigo e amante.

Krelian (Xenogears)

Fez o que fez para salvar e ser salvo

Se eu tiver que explicar todo o plot de Xenogears eu não termino mais, pois é um game com uma história gigantesca e que sempre da um jeitinho de aparecer aqui no blog.

Krelian foi inicialmente um mercenário contratado por Solaris para matar Sophia que estava liderando um grupo de resistência. Acontece que quando Krelian conhece Sophia ele acaba se apaixonando e se lavando de todos os seus pecados, se tornando parte dessa resistência.

Uma guerra foi travada entre Nissan (Cidade natal de Sophia e representante das forças do planeta) e Solaris (Utopia militar e tecnológica que se localizava no céu) e para terminar o derramamento de sangue, Sophia se sacrificou, mas não contava com as coisas que iriam acontecer por conta disso.

 Krelian desacreditado que sua amada (não correspondida só para deixar claro) havia perdido a vida para salvar a todos, acaba tendo um momento de desesperança e imaturidade e culpa Deus por não ter intervindo (Sophia era também uma líder religiosa de Nissan, e cuja religião pregava a paz).

Krelian jura então criar ''Deus'' com as próprias mãos para que ninguém mais passasse por isso de novo.

Por ser uma pessoa muito aplicada aos livros de ciências e tecnologia, Krelian acaba aprendendo como manipular a nano-tecnologia e assim dar a si mesmo uma espécie de imortalidade para que pudesse concretizar seus planos.

Quinhentos anos se passam (e vamos parar no tempo presente onde o jogo se passa), Krelian conseguiu se aliar a Solaris e manipulando a todos de lá, se fincou no topo de sua hierarquia e usou do poderio cientifico para fazer experimentos humanos afim de despertar ''Deus'' (Em Xenogears existe um robô com esse nome, com os mesmos poderes e que acredita de fato ser ele)

Krelian consegue cumprir seus objetivos, embora as coisas não tenham saído como planejado, ele conseguiu abrir seus olhos e pode perceber que depois da morte de Sophia, tudo o que ele queria era a sua ''salvação''.

Nagato Uzumaki (Naruto)

Fez o que fez para promover a paz.

Nagato, Konan e Yahiko eram três crianças órfãs de guerra no País da Chuva. Os três foram treinados por Jiraiya e foram levadas a crer que havia-se esperança para alcançar a paz, porém após a morte de Yahiko, Nagato se ''perde'' e acredita que a unica maneira de se ter a paz e submetendo a todos sobre seu completo controle através do medo e do poder.

Nagato após ouvir as ideias distorcidas de Tobi/Obito acaba formando a Akatsuki com o objetivo de reunir os ninjas renegados mais poderosos e concretizar suas metas. Para tal, umas coisas a serem feitas era ir atrás das bijuus.

Nagato então usou o poder de um jutsu proibido chamado Edo Tensei para trazer de volta a vida algumas pessoas - entre elas Yahiko - e formar o esquadrão dos Pain's. Pois somente através da ''Dor'' (Pain é dor em inglês) que as pessoas entenderiam sua nobre causa.

No anime Naruto Shippuden esse foi um dos melhores arcos da série, tanto pela ação da luta entre Naruto e Pain, como pela carga dramática presente.

Walter Sullivan (Sillent Hill 4: The Room)

Fez o que fez para ficar com sua ''mãe''.

Walter Sullivan é um vilão trágico. Abandonado pelos pais biológicos no apartamento 302 em Ashfield, o bebê foi criado em um orfanato ministrado pela seita demoníaca de Silent Hill chamada de Wish House.

Walter passou por todos os abusos físicos e psicológicos que se possam imaginar, viu amigos da Wish House morrerem (as crianças eram recrutadas para serem membros do culto doentio a Samael) e foi ensinado perante o caminho da seita, onde lá passou a conhecer sobre seus rituais e seus propósitos.

Walter foi convencido lá dentro que sua ''mãe'' ainda estava em Ashfield (cidade vizinha a Silent Hill) e que na verdade ela era o próprio quarto 302. Walter por conta disso viajava constantemente para lá em busca de sua ''mãe''. Na cidade é onde se enraíza mais ainda toda a depreciação de Walter pela humanidade ao se deparar com adultos cruéis que ficavam entre ele e sua mãe.

Walter cresce, vive uma parte da sua vida como mendigo e ao chegar aos 24 anos decide por em prática o ritual dos 21 sacramentos, ritual esse que exigia a morte de 21 pessoas (sendo as dez primeiras tendo seu coração removido, a 11ª vitima seria o próprio Walter para que ele virasse um espirito (Ritual da Assunção Sagrada) e as últimas dez pessoas sendo alvos específicos catalogados através de atributos).

Walter Sullivan apesar de ser um personagem trágico, ele pra mim é o melhor (isso não é algo bom) vilão da série de Sillent Hill. Ele é algo mais perturbador do que um demônio, ele é humano, e mesmo assim ele foi o único da qual vemos fazendo suas ações homicidas no decorrer do jogo.

Para se ter uma ideia do quão frio e perverso Walter se tornou pelo objetivo de ficar com sua mãe (só por isso que ele fez o ritual dos 21 sacramentos) duas de suas vitimas (Miriam e Billy Locane) eram um casal de irmãos gêmeos de uns 8 anos que foram mortos a golpes de machadadas (felizmente essa informação não nos é mostrada, apenas comentada...mesmo assim perturbador).

Considerações Finais:

Myria de Breath of Fire 3 é considerada uma ''vilã'' pelas perspectivas dos nossos heróis, pois ela quer matar ou aprisionar Ryu, mas ela é quem tem suprido as necessidades das pessoas desse mundo...Oh Well...

Bom, talvez nem todos tivessem de fato boas intenções, apenas intenções ''humanas'' como encontrar alguém ou deixar seus problemas de lado (por essas e outras que usei aspas no título), e certamente se tivessem sido postas em outros contextos, talvez ainda fossem redimidos, mas não é o que acontece com os personagens da lista (Krelian foi o único que conseguiu se redimir de certa forma).

Os personagens dessa lista não são dos mais famosos (O mais conhecido foi o Nagato de Naruto e olhe lá) pois eu não queria usar figuras já carimbadas quando se pensa em um vilão virtuoso e também porque na hora de fazer esse texto eu não consegui lembrar de quase nenhum de cabeça.

Personagens assim são enriquecedores para uma obra, são bons para confrontar o protagonista e ver se o mesmo não estava agindo por razões egoístas ou se não ha nada que ele não possa fazer com o aprendizado que é o confronto entre os dois (Avatar: A Lenda de Korra consegue fazer isso em pelo menos duas ocasiões diferentes).

Uma trívia quanto a alguns personagens que eu usei na lista: Lucia foi incluído pois eu havia terminado a uns dias o mangá de Rave Master, Doki Doki Literature Club idem, e eu estava me coçando (figurativamente) para falar sobre Walter Sullivan.

Eu espero que vocês tenham gostado desse artigo, e caso tenham ou não, façam o seguinte: escrevam nos comentários sobre seus vilões favoritos e quais eram as motivações deles, qualquer coisa eu posso fazer uma parte 2 desse artigo.

Então é isso, me sigam no Facebook e no Twitter e me mandem sugestões e críticas aqui ou por lá.

Vejo vocês no próximo artigo, até a próxima então e tchau.

Chefes legais de Resident Evil

Com o sucesso do recente e badalado Resident Evil 2 Remake, eu tive uma ideia para um artigo...usar do momento em que Resident Evil voltou a estar em ''alta'' e falar de alguns dos meus monstros favoritos  da saga de jogos da Capcom, esses monstros que seriam chefões escolhidos por diferentes fatores, sejam pelo seu design, história, dificuldade ou apelo nostálgico de jogos específicos da franquia.

Sem mais delongas (afinal não temos tempo a perder), vamos a lista, na qual usarei de seu espaço para falar um pouco de sua obra de origem.

Aviso: Esse artigo contém SPOILERS.

Haos (Resident Evil 6)

Ah Resident Evil 6...Um bom jogo, embora polêmico e com algumas falhas e que já estava destinado ao fracasso já em sua época de produção...

Resident Evil 6 foi lançado em 2 de Outubro de 2012 (Meu Deus como estou ficando velho) e contava a história após os eventos presenciados em Resident Evil 5, uma nova ameaça havia sido criada (chamada de C-Vírus) e através de uma jogabilidade em Co-Op em três campanhas diferentes onde se controlava um dos icônicos protagonistas da saga, presenciaríamos encontros entre grupos e inimigos ainda mais perigosos criados pela Neo-Umbrella com o objetivo de infectar o mundo inteiro através do Bio-Terrorismo.

O jogo tinha uma jogabilidade interessante, por mais que seus controles e câmera fossem estranhos, uma primícia louvável e até tentou agradar a ambos os fãs: tanto os que gostavam da ação frenética de RE5, quanto os jogadores velha guarda que gostavam do terror e suspense dos primeiros jogos...Mas então qual foi sua falha?

A Capcom na época (geração Playstation 3) fazia tanta merda terceirizando seus projetos para outras empresas menores fazer, que o resultado foram jogos medíocres que não tinham a qualidade ou o carisma dos jogos que a produtora lançara em gerações passadas. Por conta disso, a Capcom resolveu criar Resident Evil 6 com o objetivo de quitar seu saldo negativo com jogos anteriores e obter algum lucro. A meta do jogo em questão era vender 7 Milhões de cópias até o final de 2012...algo que eles não conseguiram (chegaram na casa dos 5 milhões) e decidiram se reformular para voltar aos seus tempos de glória.

Agora que falei um pouco sobre a trívia, falemos de Haos.

Haos é/seria a arma biológica suprema criada a partir do C-Vírus e Boss final da campanha do Chris Redfield. Haos é um aglomerado de bio-massa gerado a partir de várias cobaias humanas e de fauna marinha, com o objetivo de espalhar o C-Vírus por água e por ar estando fora da instalação sub-aquática da Neo-Umbrella.

O motivo para eu ter escolhido Haos nessa lista é porque a criatura é gigante e possui uma forma (pelo menos para mim) perturbadora. No ano passado, eu fiz um artigo em homenagem aos monstros mitológicos japoneses, e nele eu citei o Gashadokuro, um esqueleto gigante formado a partir da fusão de almas atormentadas de pessoas que morreram de fome, vale destacar, que a criatura em questão e o Yokai japonês se parecem muito tanto pelo design quanto pela origem de sua concepção.

Del Lago (Resident Evil 4)

Resident Evil 4 foi sem dúvidas um dos jogos de maior sucesso da geração ''playstation 2'', responsável também por tretas internas na Capcom e a reformulação da equipe de produção do mesmo.

O motivo disso foi a quebra de exclusividade que o jogo iria possuir com o Game Cube da Nintendo com a finalidade de aumentar suas vendas. Shinji Mikami, até então o criador e produtor dos jogos de Resident Evil, fica ofendido com a quebra de parceria e abandona a Capcom, por essas e outras, Tokuro Fujiwara, um dos designers envolvidos com a franquia, assume a liderança do projeto e tempos mais tarde Resident Evil teria cada vez mais continuações que adotavam um estilo de ação frenético ao invés do terror sutil e perturbador de antes...algo de RE4 já flertava devido os ''momentos'' de Leon em sua empreitada em busca da filha do presidente.

A história do game se passaria na Espanha, onde uma seita religiosa denominada ''Los Illuminados'' comandada por Osmund Saddler traz a vida um antigo parasita conhecido como ''Las Plagas'' e utilizam da mesma para infectar os moradores de um vilarejo local e sua fauna presente com o objetivo de controlá-los por meio de sinais sonoros. O objetivo a longo prazo de Saddler era raptar a filha do presidente, Ashley Graham para infecta-la com o parasita e usa-la para contaminar o presidente dos Estados Unidos e depois o mundo.

Uma das criaturas mais icônicas e responsável pela morte mais imbecil do jogo é o Del Lago, uma salamandra que sofreu mutações após contrair o parasita. O resultado disso foi uma ''gigantificação'' e um aumento dos sentidos e da hostilidade da criatura que residiu o lago comendo qualquer coisa que fosse atirada na água.

Assim como o Haos, ela entra na lista por ser uma criatura gigante e também pela criatividade que os desenvolvedores tiveram em criar sua ''arena'', onde o Leon teria que desviar de barco dos elementos do cenário enquanto perseguia (o barco estava preso a criatura) o Del Lago atirando arpões no mesmo.

William Birkin (Resident Evil 2/2 Remake)

(Nota: por se tratar de um game recente, irei dar maiores detalhes no artigo focado apenas na analise do jogo)

William Birkin era um cientista e colega de trabalho de Albert Wesker dentro da Umbrella Corporation. Após anos de pesquisa com base no T-Vírus, Birkin conseguiu criar uma versão melhorada do vírus que seria feito a partir de amostras de DNA de Lisa Trevor após a mesma ser submetida a experimentos com o parasita Ne-Alfa (Os mesmo usados na criação do Nemesis), porém é traído pela Umbrella e fuzilado por mercenários, para sobreviver Willian injeta em si mesmo uma amostra do G-Vírus.

O grande trunfo do G-Vírus em relação ao T-Vírus era a sua forma de propagação (O infectado poderia infectar aos outros por meio de ''larvas'' que seriam depositadas dentro da vitima) e seu efeito mutagênico, onde a criatura sofreria de diferentes modificações ao longo do tempo ficando mais forte, ágil e letal.

E é por isso mesmo que o ''G-Type'' (Nome alternativo dado ao monstro que Birkin se tornou) entra na lista. Birkin se tornou uma das criaturas mais populares de toda a saga devido a ser um ''chefe recorrente'', um perseguidor em ambas as campanhas do jogo com uma grande variedade de transformações e formas de ataque.

U-8 (Resident Evil 5)

Resident Evil 5 foi um jogo produzido pela nova equipe da franquia após as tretas com RE4 em 5 de Março de 2009. O jogo tinha adotado uma postura mais agressiva em relação a ação e efeitos especiais, mas também foi o responsável por expandir o lore da franquia e melhorar as mecânicas criadas no jogo antecessor.

Claro, nenhuma dessas coisas interessam quando o pessoal com sangue nos olhos esbraveja contra esse game por ter ''perdido a identidade'' que a franquia seguia em seus quase 15 de existência e por causa de uma polemica estupida envolvendo racismo no jogo. Resident Evil 5 foi atacado por supostamente promover uma ''limpeza étnica'' ao matar negros, o povo que fez essa acusação em questão só se esqueceu que o jogo se passa na Africa (onde a esmagadora maioria da população atende a essa etnia) e que as supostas vitimas mostradas durante o gameplay são infectados/zumbis.

Ai ai....enfim...

Após os eventos de Code-Veronica, RE4 e Revelations, a Tricell, uma empresa farmacêutica que tinha negócios na Africa e que de alguma forma estaria envolvida com a Umbrella Corporations (agora falida), recruta Albert Wesker e usa os dados coletados de amostras dos vírus dos jogos anteriormente citados para criar uma arma de bio-terrorismo perfeita.

O objetivo do Uroboros (vírus criado com base nas informações dos anteriores) era infectar o mundo por meio de mísseis que contaminariam o solo e fariam todas as formas de vida evoluírem para criar uma ''raça humana suprema'', utilizando dos dados coletados da variante dominante dos Las Plagas para ter controle de todos os infectados.

Os jogos antigos de Resident Evil focavam em animais gigantes como inimigos especiais e chefes, fazendo vez ou outra um hibrido de humano com réptil ou inseto...Uma das criaturas mais feias (e que eu pensei em colocar nessa lista) geradas por experimentos quiméricos foi o U-3 de Resident Evil 4 que era uma fusão de DNA humano com réptil e insetos e que ''ganhou forma'' pelos poderes mutagênicos do Las Plagas.

Com base nos dados analisados dessa criatura (documentos possivelmente roubados pela Ada e entregues a Wesker), o U-8 foi concebido, usando de DNA humano com de criaturas locais do litoral africano como caranguejos e aranhas e sendo aditivado com o vírus Uroboros.

O U-8 entra na lista não por ser memorável ou ser difícil (embora tivesse alguns ataques one-hit-one-kill), mas sim pela sua repulsividade, sério a criatura é asquerosa...Se bem que tudo que é criatura afetada pelo Uroboros é asquerosa, a inspiração real para as formas monstruosas dos inimigos foram sanguessugas.

Tyrant-103/Mr X (Resident Evil 2/2 Remake)

Com incríveis avanços na pesquisa como T-Vírus, a Umbrella investiu na produção de armas biológicas que poderiam ser comandadas para seus serviços sujos como uma unidade de extermínio e coleta. Desses experimentos surgiu o Tyrant-001 (chefe de Resident Evil 0) que serviu de base para uma versão mais forte chamada Tyrant-002 (chefe final de Resident Evil 1) que serviu de base para uma versão mais forte ainda batizada de Tyrant-103.

Os T-103 seriam armas biológicas inteligentes o bastante para obedecer comandos, donos de uma incrível força física, resistência e regeneração e que possuiriam insertados em sua pele, um inibidor de força na forma de roupas (normalmente sobretudos) que manteriam a forma atual do T-103 e os protegeriam contra armas de fogo. Caso essas roupas fossem danificadas, o T-Vírus iria ''despertar'' fazendo com que a B.O.W (Bio Organic Weapon/ Arma Orgânica Biológica) entrasse no modo ''Super-Tyrant'' onde ficaria maior, mais bizarra e mais forte, porem teria severos danos em suas capacidades mentais, fazendo assim a criatura perder o controle.

Em Raccon City durante os eventos de Resident Evil 2, foram soltos pela cidade 6 exemplares do T-103, um deles em especial (conhecido por Mr X) iria ser enviado para a delegacia com o objetivo de coletar a amostra do G-Vírus e matar tudo o que visse pelo caminho.

Assim como Birkin, Mr X é um perseguidor durante o gameplay do jogador e que seria tão desafiante quanto para ser derrubada. O motivo dele estar na lista (fora o hype com o remake de RE2) é por ser um ''cara grande e intimidador''.

Como se já não bastasse tudo isso, a sede europeia da Umbrella desenvolveu um parasita chamado Ne-Alfa com o objetivo de fazer uma forma de vida simbiôntica com os experimentos do T-Vírus a fim de preservar e melhorar as capacidades físicas, cognitivas e mentais do hospedeiro, e a cobaia para isso foi um exemplar do Tyant-103, e o resultado disso foi...

Nemesis (Resident Evil 3)

Nemesis foi em sua época o maior motivo de jogadores de Resident Evil de ter pesadelos e crises de panico (exagero), uma criatura que era mais pé no saco do que Mr X ou Birkin no jogo anterior.

Nemesis é fruto da relação simbiôntica de um T-103 com o Ne-Alfa, e o resultado disso é uma criatura caçadora extremamente inteligente, capaz de se adaptar a situações e ser independente quanto a forma de cumprir seus objetivos, graças aos seus poderes regenerativos e sua grande inteligencia, a criatura era capaz de resistir a grandes impactos e até mesmo manusear armas de fogo (Nemesis não seria o mesmo sem sua bazuca).

Jogando como Jill Valentine antes e durante os eventos de RE3, Nemesis estará em nossa cola por boa parte do tempo, forçando o jogador a escolher entre lutar e fugir.

A razão de colocar Nemesis nesse lista é óbvia: ele é o monstro mais icônico da franquia, chegando a fazer aparição em filmes e até jogos (Marvel vs Capcom 3) de tão grandiosa que foi sua estreia no game. Se Mr X era intimidador sendo um grandalhão mudo de sobretudo (e chapéu no Remake), Nemesis nos perseguia de bazuca, falava em tom rouco e gutural ''S.T.A.R.S.'' e era ainda mais forte do que o Mr X.

A forma final dele é uma coisa irreconhecível e que pra mim perde um pouco o brilho, mas a segunda forma por outro lado deixa a criatura com um ar ainda mais sanguinário.




Considerações Finais:

Sabe...o mercado de survivor horror precisava mesmo desse hype que RE 2 Remake gerou, quem sabe assim as outras empresas de games não voltam a produzir seus títulos empoeirados pelo longo hiato ou então criam franquias novas de terror, eu como fã desse nicho ficaria muito contente com essa atitude, e é quase certo que a Capcom vai usar do renome e da fortuna que adquiriu com esse jogo para lançar um remake do Resident Evil 3 (e tomara Deus que Code Veronica entre nessa dança também).

Eu devo esse artigo ao REVIL e ao Enmynest pois foram de lá que eu coletei algumas informações a respeito dos jogos e dos monstros citados nessa lista, então se tiverem um tempinho, deem um pulo lá caso queiram ler (no caso do REVIL) a respeito do universo de Resident Evil ou assistir (no caso do Enmynest) sobre jogos de terror, já avisando que o Enmynest tem um quadro no canal chamado ''Enredo com Spoilers'' da qual é muito rico em detalhes e ajuda bastante a compreender a história dos jogos da qual ele faz analise.

Esse foi mais um artigo, espero que tenham gostado, caso queiram estar cientes de quando eu irei postar novamente ou saber de alguma novidade, me sigam no Twitter e no Facebook. Comentem também o que acharam, deem sua opinião a respeito do tema, sugestões e críticas também serão bem-vindas.

Então é isso, até a próxima e tchau. 

Não tirem suas vendas, uma analise sobre Bird Box

Nesse ano de 2019 que mal começou mas já considero ''pakas'', uma coisa que eu tento fazer é acompanhar a moda e a febre das pessoas em relação a qual a obra badalada do momento, vocês sabem, aquilo que as pessoas fazem memes, entopem as timelines das redes sociais com debates a respeito de seu universo e que ficam no em alta em sua plataforma de exibição até ser colocado algo que apeteça ainda mais ao seu publico e faça as pessoas esquecerem da moda antiga.

...Sword Art Online foi um anime ''badalado'' em sua época e hoje ninguém se lembra dele...

Mas não é sobre SAO que irei debater hoje, mas sim de um filme de suspense/terror que esta/esteve (fiquei tempo demais em ausência com o blog, aposto que deu uma esfriada no assunto inclusive) dando o que falar na boca do povo, e o assunto do momento é Bird Box.

Pois bem...vamos fazer a iniciação padrão dos meus artigos e ver do que se trata esse filme e se ele merece esse prestigio todo ou se ele só é supervalorizado.

Fala pessoal, como vão vocês? hoje pretendo fazer um artigo sobre Bird Box, um filme que assisti recentemente e que estava pipocando por ai devido ser o assunto do momento.

Sem mais delongas, vamos a analise.

Aviso: Esse artigo contém SPOILERS.

Bird Box (''Caixa de Pássaros''/Gaiola/Casa de Pássaros) é um filme de suspense e terror pós-apocalíptico criado por Susanne Bier em 12 de Novembro de 2018 e adaptado de um livro homônimo escrito por Josh Malerman em 27 de março de 2014.

Susanne Bier (1960-) é uma cineasta dinamarquesa que começou seu trabalho em 1991 produzindo filmes de gênero drama, romance e suspense.

Josh Malerman (???-) é um escritor, produtor, compositor e vocalista norte-americano. Malerman era/é vocalista de uma banda chamada ''The High Strung'', e tinha como passatempo durante as viagens de turnê escrever histórias dramáticas, um amigo de Malerman que tinha contato com alguns empresários de Hollywood pediu permissão de Malerman e acabou mostrando ao mundo suas obras, o que fez Josh Malerman ganhar renome e tempos mais tarde acabar ganhando notoriedade no Reino-Unido com o lançamento de um de seus livros mais famosos: ''Bird Box''.

Sinopse:

Em um mundo pós-apocalíptico, Malorie e seus filhos precisam chegar em um refúgio para escapar do problema de criaturas que ao serem vistas fazem pessoas se tornarem extremamente violentas e serem levadas ao suicídio. De olhos vendados para não serem afetados, a família segue o curso de um rio para chegar à segurança.

Universo da Obra:

A história do filme começa com relatos estranhos ocorrendo na Rússia e em outros pontos da Europa, algo, ou alguém estava fazendo as pessoas entrarem em um estado de panico e fúria, sendo responsáveis por acidentes urbanos e suicídios em massa, de alguma forma isso acaba chegando para os Estados Unidos (bem provavelmente com alguma pessoa ''infectada'' pelo o que inicialmente era visto como uma doença chegando de avião).

Enquanto isso, somos expostos ao dia-a-dia de Malorie Hayes (Sandra Bullock), uma futura mãe solteira com notáveis problemas pessoais e de relação social. Junto de sua irmã, Jessica Hayes (Sarah Paulson), as duas vão fazer o pré-natal e na volta para casa, ocorre um surto daquilo que atingiu a Rússia e o caos toma a cidade. Malorie após perder a irmã atropelada, consegue abrigo em um casarão nas proximidades onde algumas pessoas haviam buscado refugiu anteriormente, e em meio a essa situação que ela busca saber o que esta acontecendo e a trama vai se desenrolando.

O filme intercala em diversos momentos cenas do ''presente'' com Malorie descendo as correntezas de um rio com um casal de crianças com as cenas do ''passado'' que seriam os eventos que ajudam a entender o que aconteceu e que teriam ocorrido em um espaço de alguns anos.

Um ponto forte do filme em relação a temática de ''calamidade urbana'' é a atuação dos personagens: todos eles estão atônitos, catatônicos, com medo e falando coisas insanas que vão desde teorias conspiratórias até menções apocalípticas religiosas.

Charlie foi uma síntese desse desespero pós-apocalíptico...gostei do personagem, pena que logo após sua morte, já é deixado de lado qualquer menção ou importância. 

O filme me lembrou a mesma sensação que eu senti quando assisti a série do ''Nevoeiro'' (The Mist), pessoas presas em ambientes fechados enquanto alguma coisa ronda lá fora. Esse tipo de atmosfera, do ''nada'' que esta os observando é uma forma excelente de se manter o suspense e gera bons resultados quando bem utilizado.

No filme a ''criatura/entidade'' não nos é revelada, deixando um ar de mistério para interpretarmos a nossa forma de como ela deve se parecer, foi uma tomada interessante se considerarmos que o filme é uma adaptação de um livro, e na obra original os eventos são causados por aliens...algo que daria um ar mais sci-fi a história, porem que não foi aprofundada no longa.

Algo que acredito ter chamado a atenção do publico em relação a obra foi o cast diversificado, posso estar falando bobagem, mas foi uma das coisas que me chamou a atenção como o elenco é variado em etnia, sexualidade e idade, algo que consegue ser passado batido (não soa forçado) quando vemos como esse grupo acabou sendo formado, por meio da aleatoriedade entre pessoas em meio ao caos fugindo por suas vidas.

O ponto forte disso é que permitiu que todo mundo que viu o filme ser representado, os personagens do longa-metragem em sua maioria são cativantes, e alguns por mais escrotos ou desfuncionais que fossem para a sobrevivência do grupo como um todo, ainda sim, podíamos compreender em partes a sua visão das coisas, um bom exemplo disso é o Douglas.

Temos aqui um personagem caricato que representaria o ''Homem homofóbico, machista e individualista'' do grupo, mas mesmo ele teve seus momentos de lucidez, sendo o único pensando em preservação e segurança.

Embora os personagens tenham sido bem variados e alguns até possuem carisma em tela (como por exemplo o Tom), é inegável o fato que eles eram arquétipos utilizados enquanto não houvesse a necessidade do sacrifício ou enquanto a base-segura deles não fosse invadida, o que fez com que eles fossem rapidamente esquecidos e a trama voltasse a girar em torno da Malorie e do Tom que teriam que sobreviver em meio da mata criando duas crianças que não tem uma noção do que é brincar entre outras coisas pois a sociedade a qual eles jamais conheceram se foi antes deles nascerem.

Batizados de ''Boy'' (Menino) e ''Girl'' (Menina), a dupla seriam os co-protagonistas nos eventos presentes do filme enquanto Malorie e eles tentam chegar a um lugar seguro seguindo o curso de um rio e se orientando pelos pássaros que Malorie carregava consigo em uma caixa (Por isso do nome do filme), pois as aves se agitavam na presença da entidade.

O filme consegue ser perturbador nos mínimos detalhes (não como um filme de terror, nesse sentido ele é fraco, talvez por conta das pessoas estarem vacinadas contra esse tipo de obra e apelem mais para algo explicito e violento, mas isso é tema para outro assunto), as cenas com o trio na floresta ou no rio sem poder ver nada e sem poder confiar na própria audição pelos poderes da ''coisa'' que os cerca, ou as cenas de perseguições ou quando as crianças ficam sozinhas, são algo aflitivo pois a qualquer momento esperamos pelo pior, e é nisso que Bird Box trabalha bem.




Considerações Finais:

E no fim acho que eu devo algumas explicações correto? Esse artigo estava previsto para começo de Janeiro, mas acabei arrastando ele por tempo demais e no fim Bird Box se tornou outra moda passageira (agora as pessoas estão falando do Salsicha espancador de ninjas da NetherRealm Studios). Bem, o fato é que eu havia perdido o interesse pelo artigo de Bird Box, fiquei procrastinando e jogando/assistindo outras obras que me pareciam mais interessantes do que essa e fiquei meio sem jeito para terminar esse artigo que tinha ficado pela metade, a verdade é que Bird Box é um filme legal, não é uma coisa que vá te deixar traumatizado e talvez nem seja memorável, porem conseguiu ser um sucesso de bilheteria muito embora a crítica especializada tenha detonado esse filme (acho justificável chama-lo de sem-sal, mas falar que ele é previsível e dar nota 5.0 é exagero)

Esse artigo diga-se de passagem não foi grande coisa, a sensação que me passa é que ele saiu superficial pois não deu para extrair algo chamativo desse tema, se vocês leitores possuem uma visão diferente e queiram me mostrar algo que eu deixei batido, sintam-se a vontade nos comentários para complementar a obra.

Meu objetivo com Fevereiro vai ser fazer artigo das coisas que andei acompanhando no final do ano passado até o momento presente e tentar correr contra o tempo, pois estamos com os dias de férias contados. Mesmo assim, eu não desanimarei, irei fazer meus artigos esporadicamente e não pretendo entrar em hiatos repetidos e prolongados como foram no ano passado por exemplo.

Antes de encerrar esse artigo, quero agradecer pelas visualizações de Janeiro, eles bateram recorde e fiquei muito contente com o resultado; embora esse blog seja com fins informativos/entretenimento, me alegra ver que tenho algum feedback e pessoas que se importam e apoiam esse recanto do blogger.

Enfim, sem mais encheção de linguiça, estarei deixando aqui meu Facebook e meu Twitter para aqueles que queiram me seguir a fim de saber de novidades antecipadas ou para bater um papo e me indicar temas.

Não se esqueçam de escrever nos comentários também as suas opiniões quanto a obra analisada ou quanto ao artigo em questão em busca de sugestões e criticas, é sempre importante para que eu possa melhorar.

Recado dado, estarei esperando vocês no próximo artigo, então é isso, até a próxima e tchau.

Satsuriku no Tenshi

Fala pessoal, como vão vocês? Hoje pretendo fazer a analise de um anime recomendado pelo meu amigo Alexandre, e como esse anime é considerado terror, irei falar sobre ele nesse mês do halloween, estou me referindo a Satsuriku no Tenshi.

Sem mais delongas, vamos ao artigo.



AVISO: Esse artigo contém SPOILERS, veja a obra aqui.

Satsuriku no Tenshi (Angels of Death/Anjos da Morte) é uma obra de gênero ação, terror e drama nascido como um jogo da Hoshikuzu KRNKRN para Microsoft Windows, Steam e Nintendo Switch em 14 de Agosto de 2015; adaptado para mangá por Makoto Sanada em 27 de Janeiro de 2016 e adaptado para anime por Kentarõ Suzuki em 6 de Julho de 2018.

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Infelizmente não consegui achar NADA sobre tais autores.




Sinopse:

Rachel Gardner é uma garota de 13 anos que viu seus pais serem assassinados em uma noite de lua-cheia azul. Após o ocorrido, a menina é levada para um edifício onde acreditava-se ser um consultório médico onde ela fazia consultas com seu psicólogo, mas na verdade o prédio estava tomado por assassinos psicopatas que tinham um andar daquele edifício temático para eles; ao ficar diante da morte e depois de várias revelações pesadas, a menina quebra e estava preste a ser morta pelo seu psicólogo (um dos assassinos), mas é salva pelo assassino do andar de baixo chamado Zack que tinha se encontrado com ela momentos antes. Rachel desiste de viver e pede a Zack que a mate, mas Zack quer escapar daquele lugar então a faz prometer que se ajuda-lo a sair dali e melhorar o seu humor, ele a matara com o maior prazer.




Opening:

Personagens:

• Rachel Gardner: Rachel Gardner é uma garota de 13 anos, muito inteligente e apegada a conceitos bíblicos, porem quebrada emocionalmente e psicologicamente após a morte de seus pais. Rachel guarda terríveis segredos a respeito dela mesma, sendo uma garota egoísta que fez as coisas que fez devido sua criação desprovida de amor. Após conhecer Zack, ela encontra um ''significado'' para sua vida, e decide que o melhor de tudo seria ela ser punida por suas ações morrendo nas mãos de alguém, e esse alguém seria o Zack.
  

• Isaac  (Zack) Foster: Zack é o assassino do andar B6 e é um autentico assassino psicopata, tendo prazer em perseguir vitimas que deixam transparecer suas emoções de medo e desespero. Zack tem uma aparência medonha devido a queimaduras que sofreu na infância pelo seu pai (Ou padrasto, o anime não esclarece direito), devido a isso Zack desenvolveu um grande medo do fogo e usa ataduras que passam em volta de todo o seu corpo. Zack teve uma vida dificil sendo tratado igual lixo quando foi parar em um orfanato e após ver o que deveria fazer em um filme de terror (daqueles onde o assassino persegue a vitima com uma faca), ele se vinga e passa a matar para satisfazer toda a sua dor. Zack apesar de ser um monstro pela forma como se diverte maltratando os outros, é o personagem mais humanizado da obra e que consegue gerar empatia, pois afinal, ele nunca quebra uma promessa.
  
• Daniel Dickens: Danny como é chamado por alguns, é um doutor em psicologia e que atuava como psicólogo de Rachel Gardner. Apesar das primeiras impressões darem a Daniel uma visão de um cara centrado e muito inteligente, na verdade ele é um sujeito doente e transtornado. Daniel quando nasceu teve problemas com a formação de seu olho direito e isso foi motivo de rejeição pela sua mãe. Daniel embora fosse rejeitado, tinha uma profunda admiração (Complexo de Édipo) pela sua mãe e a parte que mais lhe atraia eram os olhos azuis dela. Após a mãe de Danny se matar de desgosto enforcada, o mundo da criança caiu e ele precisou se virar se tornando um médico, sendo especialista em esconder as aparências; além disso, Daniel Dickens criou um hobby estranho em colecionar olhos de vidro e acabou se envolvendo com gente ''importante'' que deram a ele a chance de ficar com Rachel contanto que ele fosse se tornar o ''assassino da B5''.
  
• Edward (Eddie) Mason: O assassino da B4 é na verdade uma criança solitária e que não é verdadeiramente má, apenas um garoto confuso e obcecado em construir túmulos para que as pessoas possam descansar em paz. Edward usa uma mascara de abobora para esconder o rosto e é um garoto muito sentimental, beirando a ser explosivo quando as coisas não saem do jeito que ele quer. Eddie tem como andar temático um jardim com salas escondidas onde ele reúne documentos de suas vitimas, e uma vez que ele viu a foto da Rachel, ele se apaixonou e colocou na cabeça que ele deve fazer o funeral mais adequado para ela.
  
• Catherine (Cathy) Ward: Assassina da B3, Catherine Ward é denominada como a ''Juíza'' e tem como andar temático uma prisão onde efetua uma série de torturas e assassinatos por meio de mecanismos (ela parece muito com o Jigsaw nesse aspecto), enquanto monitora tudo e se diverte. Catherine é uma mulher sadomasoquista com uma risada irritante e que acredita estar fazendo ''seu dever'' punindo todos aqueles que pecaram (duplo sentido para desrespeitar leis e desrespeitar leis divinas).
  
• Abraham Gray: Ele é o assassino da B2, tem como andar temático um mosteiro e usa vestes de padre. Abraham se proclama Deus e é o único que não tenta sujar as próprias mãos, ao invés disso ele utiliza um estranho gás que emana de suas vestes e que tem efeitos alucinógenos para fazer suas vitimas verem monstros, seus medos e coisas bizarras que forçam sua real personalidade diante de tais situações. Ele usa esse método para poder coletar informações e jugar se a pessoa é ''culpada'' ou ''inocente'' baseada em suas ações e as respostas que ela faz em seu confessionário. Gray seria o ''mais moral'' entre todos aqueles que abitam esse prédio e seria o responsável ou aquele que conhece o responsável pelas coisas que andam acontecendo ali (isso é interpretativo).
  
   

Universo da Obra:

Com 16 episódio de uns 26 minutos cada, a série acompanha a jornada (tanto pessoal quanto no literal) de Rachel e Isaac enquanto buscam escapar desse maldito edifício e assim ir atrás de seus objetivos próprios.

A protagonista (Rachel Gardner) é uma garota que em meio a tudo aquilo nada contra a maré que a maioria de nós seria levada (implorando pela vida e fugindo igual uns loucos); ela anseia pela morte, ela esta cansada de viver e depois de testemunhar tanta coisa horrível ela só quer pagar pelos seus pecados. Já na outra vertente, temos Isaac Foster, um Co-Protagonista que ao longo da história tem seu passado revelado e que busca apenas sair daquele lugar por ter sido enganado a participar daquele ''jogo estupido''. Sabendo que ele não tem a inteligencia para passar pelos próximos andares, ele decide se unir a Rachel fazendo uma promessa que se ela ajudasse ele a escapar dali, ele mataria ela.

Cada episódio recebe em seu título uma frase impactante de um dois protagonistas dirigido para o outro e durante esses episódios vamos observando o desenvolvimento de uma relação bizarra que parece amizade, parece uma relação amorosa, parasitária e até dogmática (no sentido fiel x Deus).

A cabeça de Rachel é um turbilhão de pensamentos conflituosos e ideias distorcidas de uma crença divina onde somente Deus poderia salva-la daquele lugar, devido a forma como a obra se encaminha a sua mente vai se deteriorando e se tornando tão instável quanto aos dos assassinos presentes naquele lugar.

Quando Rachel é afetada pelo soro do Abrahan na capela, uma das coisas que ela vê é um espelho que ''reflete'' suas ações, e durante essa cena, Rachel é importunada pelos fantasmas de seus pais que a chamam para o outro mundo.

A série recebe esse nome (Satsuriku no Tenshi - Anjos da Morte), pois um dos temas centrais da história é religião. A série dialoga bastante a respeito de temas profundo e filosóficos como ''Quem nós somos?'', ''Para onde vamos?'', ''Deus existe?'', ''Nós o Matamos?'', ''O que é certo e o que é errado?'', entre outras reflexões profundas que o anime consegue trabalhar com um certo capricho.

Em diversos momentos da série os personagens são apelidados de anjos e vivem fazendo a transição de ''anjos'' e ''humanos'' de acordo com sua devoção e sua ''pureza''. O conceito de ''anjos'' é bastante vago, mas fica mais evidente que se refere ao ''anjo da morte'' pelo fato de todos serem assassinos, embora ainda deem aos personagens uma certa faceta de ''inocentes levados pelas circunstancias''.

Quando Isaac Foster começa a cometer uma série de assassinatos ele acaba se perdendo e recebe cuidados de um senhor idoso e cego que não imagina que o garoto seja uma pessoa ruim. O velho decide ir comprar uns pães para que Zack tenha o que comer, mas é abordado e morto no caminho por uns bandidos...Isaac não perdoou o que fizeram com o velho e foi ali que Zack passou a ser considerado um ''anjo'' pois suas ações não foram egoístas.

O anime não é um terror que te deixa aflito, mas ele consegue te deixar vidrado na trama e interessado em saber o desfecho do próximo episódio; ele não foi assustador para mim, mas conseguiu causar uns sustos devido a forma como eles criaram o seu suspense.

A obra em questão apresenta um grande nível de violência gráfica, nada muito exagerado ou brutal, mas tem uma cena onde a Rachel tem que controlar uma machine gun por meio de uns painéis para poder se livrar dos presos do andar B3, era opcional fazer aquilo, mas a garota não hesitou em fuzilar o pessoal que estava tanto tempo preso ali que pareciam zumbis.

Outra cena marcante em questão que ocorre no andar B3 é quando Isaac Foster acaba sendo capturado e preso a uma cadeira elétrica enquanto Rachel tem que resolver um enigma antes que ele morra...É uma cena bastante forte.

É até irônico a forma como vemos que as aparências enganam pois de inicio temos a ideia de que Zack é o cretino e a Rachel é uma coitada, mas no decorrer da história vemos que esse papel se inverte, com Rachel revelando seus podres e Zack tendo pesadelos enquanto esta debilitado em uma determinada parte da obra devido seus ferimentos na ultima luta.

Um elemento bastante presente no anime e que eu não tenho do que reclamar é a ação pois as cenas de luta são bem feitas, infelizmente são poucas e muito espaçadas; como cada assassino tem um estilo próprio de matar suas vitimas, na maior parte do tempo os nossos ''heróis'' vão resolvendo tudo na base da estratégia mesmo.

Em relação ao traço e os ambientes retratados na obra, eles são bem detalhados, são sombrios e possuem uma arquitetura e paisagens belas ao mesmo tempo que transmitem melancolia, é esquisito de explicar, mas a obra é quase um Dangaronpa pelo nível de cuidado que tiveram com a obra como um todo, com a exceção da censura tosca de sangue que Dangaronpa sofria.

O anime por conta dos poucos personagens presentes em sua trama não possui muito dialogo, embora seja presente no desenvolvimento entre os personagens protagonistas; ainda sim, conseguiram transmitir bem as informações que a história propusera passar.

Conforme os dois vão avançando pelos andares, Rachel ira notar a presença de escrituras nas paredes feitas no que parece ser sangue, essas escrituras seriam dicas e perguntas retóricas a respeito do que fazer na próxima sala e sobre o modo como ela segue com sua conduta moral, sempre a rebaixando como se fosse uma ''pecadora'' e que tudo o que estivera passando por ali fosse uma punição merecida.

''Quem realmente é você?''
''Você deveria perguntar a sim mesmo''
''Quem sou eu? Sou o verdadeiro ou aquilo que desejo ser?''
''Um Anjo? Ou um Sacrifício?''
''Conheça a si mesmo e novas portas se abrirão''


O final da obra conta com muitas reviravoltas e as grandes revelações sobre o passado de Rachel Gadner e o porque de todos estarem dentro daquele prédio, o fim do anime não é algo conclusivo, porem é satisfatório e abre margem para muitas interpretações sobre o que aconteceu logo em seguida.




Ending:

Minha Opinião:

Pois enfim, Satsuriku no Tenshi é uma obra nova no mercado de animação e que é bastante barulhento e intrigante com sua chegada, não por sucesso estrondoso, o gênero de terror é um gênero de nicho e poucas pessoas se interessam e vão atrás para saber do que se trata.

Acho que o ponto mais interessante dessa obra é algo que me lembra bastante Silent Hill, que seria ''até as pessoas mais normais carregam segredos e traumas''; a forma como Rachel ainda apresentava algum resquício de humanidade antes de ser tomada dela dada a situação que passou no B5 e a progressão da história que vai cada vez mais e mais demonizando as ações da garota até revelar que na verdade ela quem foi responsável pelo o que aconteceu com seus pais...É o tipo de coisa que jamais imaginaríamos, não só por se tratar do grande plot-twist da série, mas também porque Rachel Gardner é uma garota que em sua personalidade e aparência não transmite nenhum sinal de instabilidade ou preocupação, ela mais parece com aquelas garotas que veríamos em um dia-a-dia corrido andando pela praça ou pegando um ônibus...

Outro ponto notável é como a série tenta dialogar com o espectador a respeito da figura de um Deus...segundo a ideia de diversos personagens, a ideia de se segurar em uma religião nada mais é do que o desespero de estar sozinho e se ver incapaz de prosseguir sem ter um porto-seguro; Deuses são coisas falsas criadas pelos humanos pela necessidade de preencher o vazio existencial delas, algo que deva passar a elas a sensação de segurança, proteção e salvação diante uma vida tão difícil que alguns levam...mas também gera grandes indagações como por exemplo: se Deus existe, por que ele permite que coisas ruins aconteçam?...Infelizmente esse é o tipo de pergunta que nenhum de nós esta preparado para responder, por mais que estejamos de bem com a vida ou iluminados em sabedoria, é o tipo de pergunta da qual não podemos responder...pois não existe resposta.

É uma temática um tanto mórbida, mas não deve ser vista de maneira ofensiva como se quisesse provocar a nossa fé, é apenas uma ''muleta'' narrativa para encaminhar os personagens aos seus respectivos pontos de chegada; a série trabalha sob uma determinada ótima, e foi dessa forma que eu interpretei ela.

Só o que eu posso dizer é: Vivam a vida intensamente, busquem se aprimorar naquilo que acreditam que lhes agregue valor e aproveitem as oportunidades que surgem diante de vocês, pois nunca saberemos o dia do amanhã...


Uau...fui reflexivo mesmo...


Enfim, esse foi mais um artigo, espero que tenham gostado, caso tenham sugestões ou criticas, favor escrever nos comentários. Não esqueçam de me seguir no Facebook e no Twitter.

Até a próxima e tchau.