Casais fofos dos Games

Lá na gringa esta ocorrendo o ''Valentine's Day'' (Dia dos Namorados), uma data especial onde as pessoas usam de pretexto para ficarem mais próximas, amigáveis e receptivas as outras, uma data com um olhar um pouco mais amplo do que apenas se preocupar com um conjugue, mas sim ser cordial e trocar carinho e presentes entre amigos e familiares também...

Como esse tipo de evento só acontece uma vez ao ano (falo do Valentine's Day), paralisei a produção dos demais artigos (que não sairão até agora por causa de dias corridos) para fazer uma pequena listinha sobre casais do mundo dos games em homenagem ao Valentine's Day.

Então sente-se confortavelmente em um sofá, deixe o parceiro/parceira se deitar com a cabeça no seu colo, e me acompanhem para o texto de hoje.

Aviso: Esse artigo contém SPOILERS.

Crono & Nádia/Marle (Chrono Trigger)

Chrono Trigger é um jogo excelente, isso todos nós sabemos. Foi um jogo que foi além de seu tempo e que contou com uma magnifica história (tanto o enredo do jogo, quanto a história da produção do game em si), gráficos e efeitos especiais que para a época eram de cair o queixo e uma lindíssima trilha sonora.

Nesse jogo, temos como protagonista Crono, um jovem espadachim de cabelos vermelhos que sofreu do problema de ''protagonista mudo'' recorrente de jogos de RPG, porem, isso não afetou o desenvolvimento que ele teve com seus companheiros ao longo do jogo, em especial, Marle.

Marle é na verdade Princesa do reino onde Crono reside, e seu nome real é Nádia, uma garota rebelde e aventureira que se sentia confinada dentro da realeza. No dia do aniversário de 500 anos da vitória contra demônios, Marle decide ir para a praça de Leena e lá acaba esbarrando em Crono e é ai que tudo começa.

Esse casal se encontra na lista pois vemos no decorrer das aventuras e sacrifícios, o quanto um se importa com o outro. Se você estiver com Marle na equipe na primeira aparição da Ayla, ela fica com ciumes, pois a troglodita avança para cima de Crono de um jeito bem...invasor.

Marle pode visitar vários lugares graças a Crono, ela amadurece e deixa de ter uma visão aborrecente com seu pai, graças a Crono e cia, e ela SALVOU o mundo ao lado de Crono e cia.

Da mesma forma, Crono correu contra o tempo para salva-la quando foi parar em 600 A.D e não pensou duas vezes antes de se sacrificar para salvar seus companheiros no Black Bird.

Alias, a imagem que eu ilustrei é uma fanart que ocorre alguns instantes após o retorno do jovem graças ao Chrono Trigger, e a primeira coisa que Marle faz ao reencontrar o garoto é tascar um abraço forte no mesmo.

Na versão de Playstation, existem CGs no decorrer do jogo (uma mais arrepiante que a outra) e uma das mais famosas por assim dizer, é a do casamento dos dois após derrotarem Lavos.

Kafei & Anju (Legends of Zelda: Majora's Mask)

Legends of Zelda: Majora's Mask foi um joguinho cretino...responsável por infartar muita gente do coração (pleonasmo ativado) graças a um sistema de horas, monstros bizarros e uma lua que se chocaria contra Termina dentro de 3 dias.

Para impedir que isso aconteça, Link terá que viajar ao redor de Termina em busca de misteriosas mascaras com algum tipo de poder embutido e solucionar os problemas que haviam naquele lugar, seja uma maldição, problemas pessoais dos habitantes, um monstro maligno ou a poluição de um pântano.

Em uma dessas empreitadas, teríamos que fazer uma ''side-quest'' longa e desgastante pra caramba envolvendo o casal da imagem em questão.

Kafei e Anju eram duas crianças residentes de Clock Town que um dia prometeram um ao outro se casarem usando mascaras cerimonias durante um evento lunar.

Os anos se passaram e Kafei teve a ''sorte'' de topar com Skull Kid e ser amaldiçoado voltando a ser uma criança. Desesperado e sem saber o que aconteceu, ele ainda tem a mascara cerimonial dele roubado por um ladrão local, sem muitas opções ao se sentir impotente e receoso de se mostrar para Anju, ele coloca uma mascara de raposa (Keaton Mask) e decide desaparecer. Anju por outro lado, não entende o sumiço de seu noivo e lamenta acreditando ser a culpada.

É então que durante nossa jogatina, recuperamos a mascara cerimonial de Kafei e o armamos de coragem para se mostrar a Anju...Mesmo tendo uma grande diferença de idade graças a maldição, o sentimento que eles sentiam um por outro não havia mudado, e sabendo da situação apocalíptica que estava prestes a acontecer (pois essa side-quest é finalizada bem próxima do fim do terceiro dia), eles decidem ficar juntos sem temer a morte, pois tinham um ao outro.

(Nota: recomendo para maiores detalhes, lerem o artigo do Blog Mil sobre Majora's Mask)

Fei Fong Wong & Elhaym (Elly) Van Houten (Xenogears)

Xenogears é um jogo interessante...acho engraçado como a desciclopedia conseguiu definir bem a moral do jogo: 

''Xenogears é um jogo de RPG lançado em 1998 pela poderosa Final Fantasy soft Quadrado-Macio. O jogo, que conta com uma alternância entre lutas mano a mano e em robôs gigantes (novidade no Japão), cenas animadas que fazem lembrar chrono trigger de ds qualquer anime, diálogos que duram no minimo uma semana e uma história que é um milk-shake de referências religiosas, nanotecnologia, psicanálise e batalhas em robôs gigantes (não necessariamente nessa ordem).''

Adicione uma história pesada (no sentido brutal e polemico da coisa) e uma trama madura e é o que temos.

Para poder falar melhor a respeito sobre o casal citado, eu teria que dar spoilers comprometedores de pelo menos 80% da obra, então tentarei fazer um resumão caprichado (não tão caprichado quando um dogão de 5 reais, mas quase no mesmo nível). 

Após perder seu lar e seus amigos ao sair de controle durante uma invasão, Fei acaba tendo como única opção fugir para a floresta que o mantinha afastado do resto da civilização. Ao procurar por uma saída, ele é abordado por Elly, uma militar de uma nação super-desenvolvida que foi deixada para trás após o ataque não previsto que ocorreu na vila onde Fei morava.

Tendo que juntar forças para sobreviver naquele lugar, Fei e Elly não gostavam um do outro, de fato, eram até indiferentes quanto a isso, porem existia aparentemente alguma ligação entre esses dois, e por essas e outras eles sempre acabam se encontrando e pelo calor do momento se antagonizando.

Após Fei mudar os pensamentos de Elly (ela fazia parte de uma elite supremacista que estava liderando um ataque contra a capital de Kislev) e faze-la entrar para o time, os dois começam a ficar mais íntimos e durante o desenrolar da história, vamos descobrindo mais a respeito do passado oculto daqueles dois...suas vidas passadas.

O relacionamento de Fei e Elly possui muitas reviravoltas e camadas, eram inimigos dadas as circunstancias, depois se tornaram aliados, e após passarem tanto tempo juntos lutando pelo mesmo objetivos, eles tem um desenvolvimento tão forte que chega a ser consumado (entenda-se: eles dormem juntos). Porem não é de uma forma corriqueira ou forçada para enaltecer Fei ou a Elly, mas é um acontecimento estabelecido off-scream (não é mostrado no jogo de forma explicita) de um jeito tão maduro e tão sentimental, que daria de 10 a 0 em muitas obras românticas voltadas para um publico jovem.

Sparda & Eva (Devil May Cry)

Devil May Cry foi o rascunho de Resident Evil 4 que seria jogado fora, se os produtores não tivessem achado potencial naquela história.

O jogo gira em torno de Dante, um caçador de recompensas filho de um poderoso demônio chamado Sparda e que agora luta contra Mundus, o rei dos demônios que foi traido por Sparda e selado até que algo quebrasse esse selo.

Não vou me aprofundar muito na história de Dante e Vergil em si, mas sim nos seus pais, Sparda e Eva.

Pois bem...agora chegamos a um dilema, essa história tem duas versões (por conta do reboot de DmC de 2013).

Na história original temos que Sparda era um dos generais de Mundus que decidiu trair ele depois de perceber que suas ações não eram boas. Sparda era tão poderoso que conseguiu sozinho derrotar uma horda inteira de cruz-credos e seu líder. Após esse feito lendário, Sparda se caracterizou com o uso de seus poderes em uma forma humana e vagou pelo mundo sem muito o que fazer, isso até conhecer Eva e se apaixonar por ela.

Nos diálogos dos jogos de Devil may Cry fica explicito que Sparda levava a alcunha de ''demônio'' a um novo patamar, ele era alguém muito poderoso e estratégico e sem esforços conseguia cumprir seus objetivos. Porem, relatos de Eva durante a infância do protagonista revelam que Sparda era um sujeito correto e que lutava com honra.

Aqui ficava mais ou menos uma versão de ''A Bela e a Fera'', onde a mulher conseguiu enxergar alem da aparência (falo no sentido figurado, a versão humana de Sparda é descrita como um belo e formoso homem, alto de cabelos grisalhos) do homem, e conseguiu ver o seu melhor lado, além de conseguir redimi-lo de qualquer mal.

Já na versão de 2013, houveram algumas mudanças drásticas quanto a origem do casal:

Em tempos antigos, uma guerra celestial travada entre anjos e demônios estava acontecendo. Liderando uma frente demoníaca estava Sparda, enquanto nas forças angelicais, quem liderava era Eva (aqui ela é um anjo e não uma humana). Porem, algo bem ao estilo ''Romeu e Julieta'' aconteceu e os dois se apaixonaram e tiveram gêmeos assim como na história original.

O jogo de 2013 foi massacrado por inúmeros motivos (e eu dou razão por eles), porém algumas de suas mudanças foram interessantes, para não dizer bem-vindas, como por exemplo essa nova origem de Dante e Vergil onde ao invés de serem mestiços de demônio com humano, eles são nefilins (anjo com demônio).

(Nota: Dentro da mitologia judaica, nefilins são descritos como mestiços de seres celestiais com humanos, sejam eles anjos (como aconteceu com a origem dos gigantes em Gênesis 6: 1-8) ou demônios).

Tidus & Yuna (Final Fantasy X)

Final Fantasy X é um jogo belíssimo da qual eu não tive o prazer de jogar...porem isso não impediu de ir buscar sua história nos meus tempos de hype (obrigado PlayHits).

Tidus é um jogador de Blitzball que após um ataque de uma entidade maligna conhecida como Sin, acaba sendo jogado para um futuro de 1000 anos onde uma jovem chamada Yuna vive seguindo os passos de seu pai como uma Summoner com a finalidade de selar essa criatura (Sin) e enfim trazer paz a essa terra devastada.

Tidus fica sabendo que seu pai, Jetch foi responsável por anteriormente deter a criatura ao lado do pai de Yuna, e sem saber nada sobre esse novo mundo, decide acompanhar a garota em sua peregrinação em busca das Aeons Sagradas, pois só assim serão capazes de derrotar de vez a entidade.

Yuna e Tidus juntos com mais uma galera, embarcam em uma aventura em busca desses Aeons e nisso vemos os dois agindo como protagonistas de muitas cenas tocantes, como por exemplo quando Yuna desaba de chorar por se sentir pressionada demais com a responsabilidade de salvar o mundo e Tidus a reconforta.

A exploração do casal é tão boa no enredo, que foram considerados por alguns como a melhor dupla de protagonistas de todos os Final Fantasy.

Considerações Finais:

(Bom...esse artigo devia ter sido finalizado ainda no dia 14, porem demorei uns dias para cumpri-lo...)

Aos que estão lendo esse artigo gostaria de fazer uma pergunta: Aproveitaram o Valentine's Day? eu não me refiro a passar com uma namorada/namorado, mas aproveitado ao lado de alguém especial, algum amigo da qual considera um irmão, ou com a família fazendo alguma coisa. 

Eu passei o dia fazendo minha rotina normal, não cheguei a fazer nenhum artigo nesse meio tempo, porem assisti e li várias obras e espero em algum momento poder falar sobre essas obras aqui no blog. Outra coisa que ando acompanhando são as tendencias atuais, então meus artigos não serão tão dispersos e com a sensação de ''coisa velha''.

Então é isso, espero que tenham curtido esse tema, escrevam nos comentários o que vocês acharam, deem suas sugestões e criticas e eu acatarei na medida do possível.

Fiquem no aguardo que novos artigos viram, até a próxima e tchau.

Chefes legais de Resident Evil

Com o sucesso do recente e badalado Resident Evil 2 Remake, eu tive uma ideia para um artigo...usar do momento em que Resident Evil voltou a estar em ''alta'' e falar de alguns dos meus monstros favoritos  da saga de jogos da Capcom, esses monstros que seriam chefões escolhidos por diferentes fatores, sejam pelo seu design, história, dificuldade ou apelo nostálgico de jogos específicos da franquia.

Sem mais delongas (afinal não temos tempo a perder), vamos a lista, na qual usarei de seu espaço para falar um pouco de sua obra de origem.

Aviso: Esse artigo contém SPOILERS.

Haos (Resident Evil 6)

Ah Resident Evil 6...Um bom jogo, embora polêmico e com algumas falhas e que já estava destinado ao fracasso já em sua época de produção...

Resident Evil 6 foi lançado em 2 de Outubro de 2012 (Meu Deus como estou ficando velho) e contava a história após os eventos presenciados em Resident Evil 5, uma nova ameaça havia sido criada (chamada de C-Vírus) e através de uma jogabilidade em Co-Op em três campanhas diferentes onde se controlava um dos icônicos protagonistas da saga, presenciaríamos encontros entre grupos e inimigos ainda mais perigosos criados pela Neo-Umbrella com o objetivo de infectar o mundo inteiro através do Bio-Terrorismo.

O jogo tinha uma jogabilidade interessante, por mais que seus controles e câmera fossem estranhos, uma primícia louvável e até tentou agradar a ambos os fãs: tanto os que gostavam da ação frenética de RE5, quanto os jogadores velha guarda que gostavam do terror e suspense dos primeiros jogos...Mas então qual foi sua falha?

A Capcom na época (geração Playstation 3) fazia tanta merda terceirizando seus projetos para outras empresas menores fazer, que o resultado foram jogos medíocres que não tinham a qualidade ou o carisma dos jogos que a produtora lançara em gerações passadas. Por conta disso, a Capcom resolveu criar Resident Evil 6 com o objetivo de quitar seu saldo negativo com jogos anteriores e obter algum lucro. A meta do jogo em questão era vender 7 Milhões de cópias até o final de 2012...algo que eles não conseguiram (chegaram na casa dos 5 milhões) e decidiram se reformular para voltar aos seus tempos de glória.

Agora que falei um pouco sobre a trívia, falemos de Haos.

Haos é/seria a arma biológica suprema criada a partir do C-Vírus e Boss final da campanha do Chris Redfield. Haos é um aglomerado de bio-massa gerado a partir de várias cobaias humanas e de fauna marinha, com o objetivo de espalhar o C-Vírus por água e por ar estando fora da instalação sub-aquática da Neo-Umbrella.

O motivo para eu ter escolhido Haos nessa lista é porque a criatura é gigante e possui uma forma (pelo menos para mim) perturbadora. No ano passado, eu fiz um artigo em homenagem aos monstros mitológicos japoneses, e nele eu citei o Gashadokuro, um esqueleto gigante formado a partir da fusão de almas atormentadas de pessoas que morreram de fome, vale destacar, que a criatura em questão e o Yokai japonês se parecem muito tanto pelo design quanto pela origem de sua concepção.

Del Lago (Resident Evil 4)

Resident Evil 4 foi sem dúvidas um dos jogos de maior sucesso da geração ''playstation 2'', responsável também por tretas internas na Capcom e a reformulação da equipe de produção do mesmo.

O motivo disso foi a quebra de exclusividade que o jogo iria possuir com o Game Cube da Nintendo com a finalidade de aumentar suas vendas. Shinji Mikami, até então o criador e produtor dos jogos de Resident Evil, fica ofendido com a quebra de parceria e abandona a Capcom, por essas e outras, Tokuro Fujiwara, um dos designers envolvidos com a franquia, assume a liderança do projeto e tempos mais tarde Resident Evil teria cada vez mais continuações que adotavam um estilo de ação frenético ao invés do terror sutil e perturbador de antes...algo de RE4 já flertava devido os ''momentos'' de Leon em sua empreitada em busca da filha do presidente.

A história do game se passaria na Espanha, onde uma seita religiosa denominada ''Los Illuminados'' comandada por Osmund Saddler traz a vida um antigo parasita conhecido como ''Las Plagas'' e utilizam da mesma para infectar os moradores de um vilarejo local e sua fauna presente com o objetivo de controlá-los por meio de sinais sonoros. O objetivo a longo prazo de Saddler era raptar a filha do presidente, Ashley Graham para infecta-la com o parasita e usa-la para contaminar o presidente dos Estados Unidos e depois o mundo.

Uma das criaturas mais icônicas e responsável pela morte mais imbecil do jogo é o Del Lago, uma salamandra que sofreu mutações após contrair o parasita. O resultado disso foi uma ''gigantificação'' e um aumento dos sentidos e da hostilidade da criatura que residiu o lago comendo qualquer coisa que fosse atirada na água.

Assim como o Haos, ela entra na lista por ser uma criatura gigante e também pela criatividade que os desenvolvedores tiveram em criar sua ''arena'', onde o Leon teria que desviar de barco dos elementos do cenário enquanto perseguia (o barco estava preso a criatura) o Del Lago atirando arpões no mesmo.

William Birkin (Resident Evil 2/2 Remake)

(Nota: por se tratar de um game recente, irei dar maiores detalhes no artigo focado apenas na analise do jogo)

William Birkin era um cientista e colega de trabalho de Albert Wesker dentro da Umbrella Corporation. Após anos de pesquisa com base no T-Vírus, Birkin conseguiu criar uma versão melhorada do vírus que seria feito a partir de amostras de DNA de Lisa Trevor após a mesma ser submetida a experimentos com o parasita Ne-Alfa (Os mesmo usados na criação do Nemesis), porém é traído pela Umbrella e fuzilado por mercenários, para sobreviver Willian injeta em si mesmo uma amostra do G-Vírus.

O grande trunfo do G-Vírus em relação ao T-Vírus era a sua forma de propagação (O infectado poderia infectar aos outros por meio de ''larvas'' que seriam depositadas dentro da vitima) e seu efeito mutagênico, onde a criatura sofreria de diferentes modificações ao longo do tempo ficando mais forte, ágil e letal.

E é por isso mesmo que o ''G-Type'' (Nome alternativo dado ao monstro que Birkin se tornou) entra na lista. Birkin se tornou uma das criaturas mais populares de toda a saga devido a ser um ''chefe recorrente'', um perseguidor em ambas as campanhas do jogo com uma grande variedade de transformações e formas de ataque.

U-8 (Resident Evil 5)

Resident Evil 5 foi um jogo produzido pela nova equipe da franquia após as tretas com RE4 em 5 de Março de 2009. O jogo tinha adotado uma postura mais agressiva em relação a ação e efeitos especiais, mas também foi o responsável por expandir o lore da franquia e melhorar as mecânicas criadas no jogo antecessor.

Claro, nenhuma dessas coisas interessam quando o pessoal com sangue nos olhos esbraveja contra esse game por ter ''perdido a identidade'' que a franquia seguia em seus quase 15 de existência e por causa de uma polemica estupida envolvendo racismo no jogo. Resident Evil 5 foi atacado por supostamente promover uma ''limpeza étnica'' ao matar negros, o povo que fez essa acusação em questão só se esqueceu que o jogo se passa na Africa (onde a esmagadora maioria da população atende a essa etnia) e que as supostas vitimas mostradas durante o gameplay são infectados/zumbis.

Ai ai....enfim...

Após os eventos de Code-Veronica, RE4 e Revelations, a Tricell, uma empresa farmacêutica que tinha negócios na Africa e que de alguma forma estaria envolvida com a Umbrella Corporations (agora falida), recruta Albert Wesker e usa os dados coletados de amostras dos vírus dos jogos anteriormente citados para criar uma arma de bio-terrorismo perfeita.

O objetivo do Uroboros (vírus criado com base nas informações dos anteriores) era infectar o mundo por meio de mísseis que contaminariam o solo e fariam todas as formas de vida evoluírem para criar uma ''raça humana suprema'', utilizando dos dados coletados da variante dominante dos Las Plagas para ter controle de todos os infectados.

Os jogos antigos de Resident Evil focavam em animais gigantes como inimigos especiais e chefes, fazendo vez ou outra um hibrido de humano com réptil ou inseto...Uma das criaturas mais feias (e que eu pensei em colocar nessa lista) geradas por experimentos quiméricos foi o U-3 de Resident Evil 4 que era uma fusão de DNA humano com réptil e insetos e que ''ganhou forma'' pelos poderes mutagênicos do Las Plagas.

Com base nos dados analisados dessa criatura (documentos possivelmente roubados pela Ada e entregues a Wesker), o U-8 foi concebido, usando de DNA humano com de criaturas locais do litoral africano como caranguejos e aranhas e sendo aditivado com o vírus Uroboros.

O U-8 entra na lista não por ser memorável ou ser difícil (embora tivesse alguns ataques one-hit-one-kill), mas sim pela sua repulsividade, sério a criatura é asquerosa...Se bem que tudo que é criatura afetada pelo Uroboros é asquerosa, a inspiração real para as formas monstruosas dos inimigos foram sanguessugas.

Tyrant-103/Mr X (Resident Evil 2/2 Remake)

Com incríveis avanços na pesquisa como T-Vírus, a Umbrella investiu na produção de armas biológicas que poderiam ser comandadas para seus serviços sujos como uma unidade de extermínio e coleta. Desses experimentos surgiu o Tyrant-001 (chefe de Resident Evil 0) que serviu de base para uma versão mais forte chamada Tyrant-002 (chefe final de Resident Evil 1) que serviu de base para uma versão mais forte ainda batizada de Tyrant-103.

Os T-103 seriam armas biológicas inteligentes o bastante para obedecer comandos, donos de uma incrível força física, resistência e regeneração e que possuiriam insertados em sua pele, um inibidor de força na forma de roupas (normalmente sobretudos) que manteriam a forma atual do T-103 e os protegeriam contra armas de fogo. Caso essas roupas fossem danificadas, o T-Vírus iria ''despertar'' fazendo com que a B.O.W (Bio Organic Weapon/ Arma Orgânica Biológica) entrasse no modo ''Super-Tyrant'' onde ficaria maior, mais bizarra e mais forte, porem teria severos danos em suas capacidades mentais, fazendo assim a criatura perder o controle.

Em Raccon City durante os eventos de Resident Evil 2, foram soltos pela cidade 6 exemplares do T-103, um deles em especial (conhecido por Mr X) iria ser enviado para a delegacia com o objetivo de coletar a amostra do G-Vírus e matar tudo o que visse pelo caminho.

Assim como Birkin, Mr X é um perseguidor durante o gameplay do jogador e que seria tão desafiante quanto para ser derrubada. O motivo dele estar na lista (fora o hype com o remake de RE2) é por ser um ''cara grande e intimidador''.

Como se já não bastasse tudo isso, a sede europeia da Umbrella desenvolveu um parasita chamado Ne-Alfa com o objetivo de fazer uma forma de vida simbiôntica com os experimentos do T-Vírus a fim de preservar e melhorar as capacidades físicas, cognitivas e mentais do hospedeiro, e a cobaia para isso foi um exemplar do Tyant-103, e o resultado disso foi...

Nemesis (Resident Evil 3)

Nemesis foi em sua época o maior motivo de jogadores de Resident Evil de ter pesadelos e crises de panico (exagero), uma criatura que era mais pé no saco do que Mr X ou Birkin no jogo anterior.

Nemesis é fruto da relação simbiôntica de um T-103 com o Ne-Alfa, e o resultado disso é uma criatura caçadora extremamente inteligente, capaz de se adaptar a situações e ser independente quanto a forma de cumprir seus objetivos, graças aos seus poderes regenerativos e sua grande inteligencia, a criatura era capaz de resistir a grandes impactos e até mesmo manusear armas de fogo (Nemesis não seria o mesmo sem sua bazuca).

Jogando como Jill Valentine antes e durante os eventos de RE3, Nemesis estará em nossa cola por boa parte do tempo, forçando o jogador a escolher entre lutar e fugir.

A razão de colocar Nemesis nesse lista é óbvia: ele é o monstro mais icônico da franquia, chegando a fazer aparição em filmes e até jogos (Marvel vs Capcom 3) de tão grandiosa que foi sua estreia no game. Se Mr X era intimidador sendo um grandalhão mudo de sobretudo (e chapéu no Remake), Nemesis nos perseguia de bazuca, falava em tom rouco e gutural ''S.T.A.R.S.'' e era ainda mais forte do que o Mr X.

A forma final dele é uma coisa irreconhecível e que pra mim perde um pouco o brilho, mas a segunda forma por outro lado deixa a criatura com um ar ainda mais sanguinário.




Considerações Finais:

Sabe...o mercado de survivor horror precisava mesmo desse hype que RE 2 Remake gerou, quem sabe assim as outras empresas de games não voltam a produzir seus títulos empoeirados pelo longo hiato ou então criam franquias novas de terror, eu como fã desse nicho ficaria muito contente com essa atitude, e é quase certo que a Capcom vai usar do renome e da fortuna que adquiriu com esse jogo para lançar um remake do Resident Evil 3 (e tomara Deus que Code Veronica entre nessa dança também).

Eu devo esse artigo ao REVIL e ao Enmynest pois foram de lá que eu coletei algumas informações a respeito dos jogos e dos monstros citados nessa lista, então se tiverem um tempinho, deem um pulo lá caso queiram ler (no caso do REVIL) a respeito do universo de Resident Evil ou assistir (no caso do Enmynest) sobre jogos de terror, já avisando que o Enmynest tem um quadro no canal chamado ''Enredo com Spoilers'' da qual é muito rico em detalhes e ajuda bastante a compreender a história dos jogos da qual ele faz analise.

Esse foi mais um artigo, espero que tenham gostado, caso queiram estar cientes de quando eu irei postar novamente ou saber de alguma novidade, me sigam no Twitter e no Facebook. Comentem também o que acharam, deem sua opinião a respeito do tema, sugestões e críticas também serão bem-vindas.

Então é isso, até a próxima e tchau. 

Não tirem suas vendas, uma analise sobre Bird Box

Nesse ano de 2019 que mal começou mas já considero ''pakas'', uma coisa que eu tento fazer é acompanhar a moda e a febre das pessoas em relação a qual a obra badalada do momento, vocês sabem, aquilo que as pessoas fazem memes, entopem as timelines das redes sociais com debates a respeito de seu universo e que ficam no em alta em sua plataforma de exibição até ser colocado algo que apeteça ainda mais ao seu publico e faça as pessoas esquecerem da moda antiga.

...Sword Art Online foi um anime ''badalado'' em sua época e hoje ninguém se lembra dele...

Mas não é sobre SAO que irei debater hoje, mas sim de um filme de suspense/terror que esta/esteve (fiquei tempo demais em ausência com o blog, aposto que deu uma esfriada no assunto inclusive) dando o que falar na boca do povo, e o assunto do momento é Bird Box.

Pois bem...vamos fazer a iniciação padrão dos meus artigos e ver do que se trata esse filme e se ele merece esse prestigio todo ou se ele só é supervalorizado.

Fala pessoal, como vão vocês? hoje pretendo fazer um artigo sobre Bird Box, um filme que assisti recentemente e que estava pipocando por ai devido ser o assunto do momento.

Sem mais delongas, vamos a analise.

Aviso: Esse artigo contém SPOILERS.

Bird Box (''Caixa de Pássaros''/Gaiola/Casa de Pássaros) é um filme de suspense e terror pós-apocalíptico criado por Susanne Bier em 12 de Novembro de 2018 e adaptado de um livro homônimo escrito por Josh Malerman em 27 de março de 2014.

Susanne Bier (1960-) é uma cineasta dinamarquesa que começou seu trabalho em 1991 produzindo filmes de gênero drama, romance e suspense.

Josh Malerman (???-) é um escritor, produtor, compositor e vocalista norte-americano. Malerman era/é vocalista de uma banda chamada ''The High Strung'', e tinha como passatempo durante as viagens de turnê escrever histórias dramáticas, um amigo de Malerman que tinha contato com alguns empresários de Hollywood pediu permissão de Malerman e acabou mostrando ao mundo suas obras, o que fez Josh Malerman ganhar renome e tempos mais tarde acabar ganhando notoriedade no Reino-Unido com o lançamento de um de seus livros mais famosos: ''Bird Box''.

Sinopse:

Em um mundo pós-apocalíptico, Malorie e seus filhos precisam chegar em um refúgio para escapar do problema de criaturas que ao serem vistas fazem pessoas se tornarem extremamente violentas e serem levadas ao suicídio. De olhos vendados para não serem afetados, a família segue o curso de um rio para chegar à segurança.

Universo da Obra:

A história do filme começa com relatos estranhos ocorrendo na Rússia e em outros pontos da Europa, algo, ou alguém estava fazendo as pessoas entrarem em um estado de panico e fúria, sendo responsáveis por acidentes urbanos e suicídios em massa, de alguma forma isso acaba chegando para os Estados Unidos (bem provavelmente com alguma pessoa ''infectada'' pelo o que inicialmente era visto como uma doença chegando de avião).

Enquanto isso, somos expostos ao dia-a-dia de Malorie Hayes (Sandra Bullock), uma futura mãe solteira com notáveis problemas pessoais e de relação social. Junto de sua irmã, Jessica Hayes (Sarah Paulson), as duas vão fazer o pré-natal e na volta para casa, ocorre um surto daquilo que atingiu a Rússia e o caos toma a cidade. Malorie após perder a irmã atropelada, consegue abrigo em um casarão nas proximidades onde algumas pessoas haviam buscado refugiu anteriormente, e em meio a essa situação que ela busca saber o que esta acontecendo e a trama vai se desenrolando.

O filme intercala em diversos momentos cenas do ''presente'' com Malorie descendo as correntezas de um rio com um casal de crianças com as cenas do ''passado'' que seriam os eventos que ajudam a entender o que aconteceu e que teriam ocorrido em um espaço de alguns anos.

Um ponto forte do filme em relação a temática de ''calamidade urbana'' é a atuação dos personagens: todos eles estão atônitos, catatônicos, com medo e falando coisas insanas que vão desde teorias conspiratórias até menções apocalípticas religiosas.

Charlie foi uma síntese desse desespero pós-apocalíptico...gostei do personagem, pena que logo após sua morte, já é deixado de lado qualquer menção ou importância. 

O filme me lembrou a mesma sensação que eu senti quando assisti a série do ''Nevoeiro'' (The Mist), pessoas presas em ambientes fechados enquanto alguma coisa ronda lá fora. Esse tipo de atmosfera, do ''nada'' que esta os observando é uma forma excelente de se manter o suspense e gera bons resultados quando bem utilizado.

No filme a ''criatura/entidade'' não nos é revelada, deixando um ar de mistério para interpretarmos a nossa forma de como ela deve se parecer, foi uma tomada interessante se considerarmos que o filme é uma adaptação de um livro, e na obra original os eventos são causados por aliens...algo que daria um ar mais sci-fi a história, porem que não foi aprofundada no longa.

Algo que acredito ter chamado a atenção do publico em relação a obra foi o cast diversificado, posso estar falando bobagem, mas foi uma das coisas que me chamou a atenção como o elenco é variado em etnia, sexualidade e idade, algo que consegue ser passado batido (não soa forçado) quando vemos como esse grupo acabou sendo formado, por meio da aleatoriedade entre pessoas em meio ao caos fugindo por suas vidas.

O ponto forte disso é que permitiu que todo mundo que viu o filme ser representado, os personagens do longa-metragem em sua maioria são cativantes, e alguns por mais escrotos ou desfuncionais que fossem para a sobrevivência do grupo como um todo, ainda sim, podíamos compreender em partes a sua visão das coisas, um bom exemplo disso é o Douglas.

Temos aqui um personagem caricato que representaria o ''Homem homofóbico, machista e individualista'' do grupo, mas mesmo ele teve seus momentos de lucidez, sendo o único pensando em preservação e segurança.

Embora os personagens tenham sido bem variados e alguns até possuem carisma em tela (como por exemplo o Tom), é inegável o fato que eles eram arquétipos utilizados enquanto não houvesse a necessidade do sacrifício ou enquanto a base-segura deles não fosse invadida, o que fez com que eles fossem rapidamente esquecidos e a trama voltasse a girar em torno da Malorie e do Tom que teriam que sobreviver em meio da mata criando duas crianças que não tem uma noção do que é brincar entre outras coisas pois a sociedade a qual eles jamais conheceram se foi antes deles nascerem.

Batizados de ''Boy'' (Menino) e ''Girl'' (Menina), a dupla seriam os co-protagonistas nos eventos presentes do filme enquanto Malorie e eles tentam chegar a um lugar seguro seguindo o curso de um rio e se orientando pelos pássaros que Malorie carregava consigo em uma caixa (Por isso do nome do filme), pois as aves se agitavam na presença da entidade.

O filme consegue ser perturbador nos mínimos detalhes (não como um filme de terror, nesse sentido ele é fraco, talvez por conta das pessoas estarem vacinadas contra esse tipo de obra e apelem mais para algo explicito e violento, mas isso é tema para outro assunto), as cenas com o trio na floresta ou no rio sem poder ver nada e sem poder confiar na própria audição pelos poderes da ''coisa'' que os cerca, ou as cenas de perseguições ou quando as crianças ficam sozinhas, são algo aflitivo pois a qualquer momento esperamos pelo pior, e é nisso que Bird Box trabalha bem.




Considerações Finais:

E no fim acho que eu devo algumas explicações correto? Esse artigo estava previsto para começo de Janeiro, mas acabei arrastando ele por tempo demais e no fim Bird Box se tornou outra moda passageira (agora as pessoas estão falando do Salsicha espancador de ninjas da NetherRealm Studios). Bem, o fato é que eu havia perdido o interesse pelo artigo de Bird Box, fiquei procrastinando e jogando/assistindo outras obras que me pareciam mais interessantes do que essa e fiquei meio sem jeito para terminar esse artigo que tinha ficado pela metade, a verdade é que Bird Box é um filme legal, não é uma coisa que vá te deixar traumatizado e talvez nem seja memorável, porem conseguiu ser um sucesso de bilheteria muito embora a crítica especializada tenha detonado esse filme (acho justificável chama-lo de sem-sal, mas falar que ele é previsível e dar nota 5.0 é exagero)

Esse artigo diga-se de passagem não foi grande coisa, a sensação que me passa é que ele saiu superficial pois não deu para extrair algo chamativo desse tema, se vocês leitores possuem uma visão diferente e queiram me mostrar algo que eu deixei batido, sintam-se a vontade nos comentários para complementar a obra.

Meu objetivo com Fevereiro vai ser fazer artigo das coisas que andei acompanhando no final do ano passado até o momento presente e tentar correr contra o tempo, pois estamos com os dias de férias contados. Mesmo assim, eu não desanimarei, irei fazer meus artigos esporadicamente e não pretendo entrar em hiatos repetidos e prolongados como foram no ano passado por exemplo.

Antes de encerrar esse artigo, quero agradecer pelas visualizações de Janeiro, eles bateram recorde e fiquei muito contente com o resultado; embora esse blog seja com fins informativos/entretenimento, me alegra ver que tenho algum feedback e pessoas que se importam e apoiam esse recanto do blogger.

Enfim, sem mais encheção de linguiça, estarei deixando aqui meu Facebook e meu Twitter para aqueles que queiram me seguir a fim de saber de novidades antecipadas ou para bater um papo e me indicar temas.

Não se esqueçam de escrever nos comentários também as suas opiniões quanto a obra analisada ou quanto ao artigo em questão em busca de sugestões e criticas, é sempre importante para que eu possa melhorar.

Recado dado, estarei esperando vocês no próximo artigo, então é isso, até a próxima e tchau.