Fala pessoal, como vão vocês? Primeiramente eu gostaria de agradecer aos mais de 3.000 visualizações que recebi, isso significa que estou fazendo um bom trabalho. No artigo de hoje eu pretendo falar sobre filmes e animações que foram fracassos de bilheteria, seja porque o filme é ruim ou por outros fatores que atrapalharam a sua estreia, pois então vamos a eles.
(Obs: Não estou fazendo um rank, estou apenas relatando fatos sobre alguns filmes que não conseguiram bater a quantia minima para pagar a sua produção.)
Avante Fãs de animação:
Final Fantasy The Spirits Within:
Final Fantasy: The Spirits Within é um filme de gênero ação,drama e Sci-fi lançado pela própria Squaresoft em 2 de julho de 2001. Esse filme contava a história da doutora Aki Ross e de uma equipe militar que a acompanhava em sua expedição em busca de ''espíritos'' que estavam atacando a terra, e cabia a Aki Ross neutraliza-los, já que a mesma possui uma espécie de simbiose com um desses espíritos. Dando essa sinopse, faz o filme parecer Fod*, não é mesmo? Acontece que esse filme foi severamente criticado pela ausência de inúmeros elementos que a franquia de Final Fantasy acompanhava; a sua história era uma história genérica de ameaça espacial, sem personagens carismáticos e que só se salvava pelas suas incríveis CG's. O filme foi criado pensando no público norte-americano, e temendo a reprovação deles com um filme ''magico'' demais, eles decidiram retirar tudo aquilo que fazia Final Fantasy ser o que era. O filme teve uma produção de 137 milhões de dólares e ficou com um prejuízo de mais de 50 milhões.
Planeta do Tesouro:
Planeta do Tesouro é um filme de animação com gênero aventura e sci-fi criado pela Disney em 5 de novembro de 2002. Esse filme conta a história de Jim Hawkins, um garoto que vivia com a mãe e que em uma noite encontrou um mapa do tesouro para um planeta e decide reunir uma tripulação de pessoas ''confiáveis'' e destemidas para ajudar a encontrar esse tesouro. O filme era perfeito, ele contava com um bom elenco, personagens marcantes, história fantástica, muitas reviravoltas e músicas muito bonitas, mas infelizmente passou batido nos cinemas, pois a Disney lançou Planeta do Tesouro na mesma época da estreia de Harry Potter e a Câmara Secreta (Nem preciso dizer que Harry Potter, que estava vivenciando o ápice de sua popularidade ofuscou o Planeta do Tesouro).
O filme teve uma produção de 140 milhões de dólares e teve um prejuízo de 35 milhões.
Marte precisa de Mães:
Marte precisa de Mães é um filme de ação e aventura produzido pela Disney em 11 de março de 2011. Esse filme conta a história de Milo, um garoto que gostava de ser livre e fazer o que bem quiser, mas não gostava que sua mãe lhe desse responsabilidades, tudo mudou quando em uma noite, Milo viu sua mãe sendo levada por marcianos para que ela fosse baba dos bebês da raça marciana, e agora cabe a Milo trazer sua mãe de volta. Esse filme foi bastante criticado peço enredo fraco e personagens não tão desenvolvidos, embora a animação tenha sido elogiada pelos efeitos especiais e pelo detalhamento de cenário. No fim de tudo, esse filme custou na bagatela de 150 milhões de dólares e teve um prejuízo de 138 milhões.
O Caldeirão Mágico:
O Caldeirão Mágico é um filme de ação de aventura com elementos de drama e até terror (sério) lançado pela Disney em 24 de julho de 1985. O filme contava a história de Taran, um garoto que é tratador de porcos e que sonha em se tornar um grande guerreiro, Taran fica sabendo pelo seu grande amigo mago Dallben, que um grande mal o Rei de Chifres estaria planejando invocar um exército do mal para dominar o mundo, e Taran tem a oportunidade de mostrar que é um herói. O filme era bonito para a época, tendo um traço semelhante ao da Bela Adormecida, mas o filme foi criticado por tentar inovar no universo Disney; esse filme contaria com uma trama séria e muito macabra, e por inúmeras razões ele foi censurado. Nisso vocês imaginam se a Disney perdeu a cabeça por fazer esse filme, mas acontece que ele teve como produtor, um aspirante a a diretor: Tim Burton. O filme custou entre 25 a 44 milhões de dólares e teve um prejuízo de mais de 4 milhões (Pela conta, foram 21 milhões de dólares de retorno, então o ''prezu'' de verdade fica entre 4 milhões a 23 milhões.)
O Bom Dinossauro:
O Bom Dinossauro é um filme de aventura criado pela PIXAR em 25 de novembro de 2015. O filme conta a história de um dinossauro pequeno e fraco entre a sua família, que um dia encontra um garoto e vivem muitas aventuras, sendo o garoto das cavernas selvagem e briguento, os dois se unem para sobreviver em um mundo cheio de perigos. O filme foi considerado ''sem-sal'' em comparação a outros clássicos da Pixar, segundo alguns críticos, a história era superficial e o filmes possuía vários problemas. O filme custou (levando em conta a produção e o marketing) 350 milhões de dólares e arrecadou um pouco mais de 330 milhões, tendo um prejuízo de 19 milhões de dólares.
Minha Opinião:
Esse foi meu primeiro artigo dessa temática, mas posso fazer uma continuação no futuro, tudo ira depender do sucesso dos filmes que teremos nesse ano e no próximo, se tiverem ideias para próximos artigos eu irei acatar com alegria.
Espero que tenham gostado, se tiverem sugestões ou críticas, favor escrever nos comentários.
Esse é mais um artigo feito, era isso que eu queria falar e espero vocês na próxima, tchau.
Fala pessoal, como vão vocês? Hoje eu estarei criando um quadro novo, chamado ''A história por de trás''.
Esse quadro vai funcionar da seguinte forma: Eu irei explicar o gêneses de certas coisas, como a criação de um jogo (como ela foi feita, e ''tals''), a criação de um filme, explicando de onde tiraram as inspirações dele e como foi o rumo que o criador tomou para chegar naquela concepção.
Então eu decidi falar sobre A história por de trás de Pokémon, espero que apreciem.
O Começo de nossa história começa em 1965 em Machida no Japão.
(Obs: vejam a área pintada em vermelho)
Em 28 de agosto de 1965 nasce Satoshi Tajiri.
(Esse cara aqui)
Satoshi Tajiri nasceu de uma família humilde, sua mãe era dona de casa e seu pai era um vendedor de carros.
Satoshi era um garoto introvertido e considerado estranho pelas outras crianças. Uma paixão que Satoshi sempre teve foram os animais, mas a sua mãe não permitia que eles tivessem um animal de estimação, e foi ai que começou o Hobbie de Satoshi Tajiri.
Naqueles tempos (1965-1975 mais ou menos) Machida era um povoado com titulo de vila, devido a sua baixa urbanização e a pouca presença demográfica da região.
Machida era uma vila com muitas áreas intocadas pelos homens, eram matas e florestas.
A maior diversão de Satoshi era a de ir passear sobre esses lugares a procura de insetos, ele era apaixonado pelo o que fazia, ele gostava de brincar e ficar observando essas criaturas por horas e horas, e até tinha um animal favorito, era um Besouro Rinoceronte.
Satoshi alem de ficar observando os insetos, ele também gostava de ''colecionar'' eles (ele pegava os insetos e colocava em seus bolsos).
(No futuro eu irei dar certas ressaltas)
Satoshi não era de ter muitos amigos, mas os poucos que ele tinha o caracterizavam como sendo um garoto criativo e de um olhar clínico.
Satoshi nesse tempo tinha um sonho, ele queria ser um Entomologista (Cientista que estuda uma parte da biologia voltada para os insetos e aracnídeos)
Mas Satoshi tinha um ''problema'': Ele não se dava bem com as pessoas, ele era calado, e preferia passar o dia inteiro cuidando de seus ''bichinhos'' isso lhe rendeu o apelido de ''Doutor Bug'' (Doutor Inseto).
Conforme os anos iam passando, a vila de Machida foi ganhando aspectos urbanos e isso foi dificultando a tarefa de Satoshi em encontrar os seus amigos.
Depois de um tempo, quando Satoshi entrou na adolescência, ele decidiu entrar em uma escola técnica, mas não gostava daquilo, foi nesse momento que ele decidiu se dedicar ao jogos.
Satoshi então desenvolveu um novo Hobbie (jogar jogos eletrônicos), o seu favorito era Space Invaders. Mas tudo tem um preço; Satoshi ficou tão viciado em seu novo Hobbie que ele quase reprovou de ano.
Satoshi acabou perdendo o interesse nos estudos, mas ficou curioso quanto a área de jogos, então ele participou e se formou em um curso que teve 2 anos de duração e se especializou em eletrônica e ciência da computação no colégio nacional de tecnologia em Tókio.
Com 16 anos (1977), Satoshi participou e venceu um concurso de design de games que foi promovido pela Sega.
O Pai de Satoshi tinha ficado preocupado pela nova ambição do filho (naqueles tempos, o pessoal acreditava que a industria dos games não era lucrativa), então ele arrumou um emprego de eletricista para o filho, mas tempos depois, Satoshi teria deixado esse mesmo emprego e partido para criar o seu próprio negócio.
Em 1978 Satoshi reuniu um grupo de colégas que ele fez no curso de eletrônica e alguns jovens que estiveram no concurso da Sega, e juntos eles fundaram a GAME FREAK.
A Game Freak a principio era uma revista especializada em jogos, e eles desenvolviam matérias sobre os mesmos. Até que um dia, um rapaz chamado Ken Sugimori viu a revista de Satoshi e decidiu ajudar eles.
A função de Ken era a de ilustrador dentro daquela micro empresa, e ele era o responsável por ilustrar os cenários e os personagens das revistas da Game Freak.
(Futuramente, ele seria o ilustrador das histórias de pokémon)
A Game Freak também criava histórias e publicava em revistas de aproximadamente 28 páginas, e eram todas feitas a mão.
A Game Freak foi ganhando destaque na boca do povo, e Satoshi decidiu se aprimorar, ele começou a fazer essas revistas impressas para melhorar a sua distribuição, mas Satoshi sentia que faltava algo...Foi então que ele decidiu que criaria o seu próprio jogo.
Satoshi aprendeu a desenvolver linguagens em software
E ao entender como funcionava o seu Famicom, após o desmonta-lo, Satoshi desenvolveu um jogo para a plataforma da Nintendo, e o jogo que ele criaria iria dar renome a ele por aquela região, ele criou em 1987 o jogo Mendel Palace.
Esse jogo tinha algumas semelhanças com Boberman.
O jogo era de gênero arcade e funcionava da seguinte forma: Você estaria em uma plataforma com o piso separado por azulejos, e haviam inimigos na tela. O seu objetivo era jogar esses inimigos para fora da plataforma, levantando esses azulejos e os empurrando, também existia itens secretos que podiam te dar power-ups ou apenas mais pontos.
E em 26 de abril de 1989 Satoshi, junto de Ken Sugimori e um novo amigo e programador, Junichi Masuda fundaram a Game Freak empresa de jogos, com um nome homônimo a revista, como uma forma de homenagem.
Em 1990 Satoshi criou um livro onde ele relatava as suas experiencias como jogador de jogos árcades.
E em 1991, Satoshi estava passeando durante uma pausa do seu trabalho e foi quando avistou dois garotos jogando em seus game boys e usando um cabo Game Link
Satoshi deve um devaneio: Imaginava insetos se rastejando dentro do cabo game link e sendo transferidos para o outro game boy, e então ele se lembrou de sua infância e decidiu inserir essa ideia em um jogo.
Satoshi relatou uma vez que ele queria que as crianças pudessem ter as mesmas experiências que ele quando criança, então decidiu criar um jogo sobre criaturas mágicas a qual você teria que caçar.
Dado o processo em andamento, os desenvolvedores criaram algumas artes, e o pessoal da Game Freak decidiu levar a ideia para a Nintendo, que não sabia muito bem do que se tratava, mas ficaram interessados por causa dos design's.
O pokémon Rhydon foi o primeiro pokémon oficial a ser feito, outras ideias haviam sido criadas, mas muitos deles foram descartadas.
A principio, o nome de seu jogo seria ''Capsula-Monster'' (Monstros de capsulas) e a sua inspiração para isso seriam aquelas maquinas que você colocava uma moeda e saia um brinquedo
Acontece que a Nintendo não gostou do nome e através de um acordo, todos entraram em concento com o nome ''PocketMonsters'' (Monstros de bolso)
O pessoal da Game Freak fez uma parceria com a Nintendo e eles passaram mais de 5 anos trabalhando no jogo, nesse tempo, Satoshi conheceu melhor a Shigero Miyamoto, e o mesmo lhe deu diversas dicas, como por exemplo criar duas versões do mesmo jogo, com leves alterações, para patentear o jogo e estimular a troca de dados entre cabos game link
Acontece que não foram tempos fáceis, Satoshi não era pago e ele tinha entrado de cabeça no projeto, fazendo a Game Freak quase falir e ele teve que ser sustentado pelos pais por um tempo.
Até que finalmente em 27 de fevereiro de 1996 surgem os jogos Pokémon Red e Green no japão.
Esses jogos a principio não tiveram propaganda de antecipação e coube ao destino dar o futuro de uma nova franquia da Nintendo, gerada por uma empresa até então novata no ramo.
Mas Pokemon Red e Green foram um sucesso, ganhando destaque do povo e a noticia foi se espalhando até pokémon virar uma febre no Japão.
E qual era a moral do jogo?
Em Pocket Monsters, havia um mundo conhecido por Mundo Pokémon (foi dai que pegou o nome para as outras versões de jogos e países), neste mundo, existem criaturas mágicas conhecidas como pokémon, eles tinham poderes e eram seres vivos que habitavam a terra junto dos humanos.
Os humanos e os pokémons se ajudam para viver em sociedade, apesar de pokémon's serem criaturas selvagens.
Algumas pessoas usam tais criaturas para tarefas e auxilio em empregos, outras as tem como mascote e ainda ha aqueles que usam pokémons para competir com outras pessoas.
Um renomado cientista criou uma esfera com a capacidade de capturar e armazenar os pokémons, e assim nasceu a Pokebola.
Então os humanos começaram a caçar pokemons e através de tais artefatos surgiram os primeiros treinadores de pokemon.
Na criação de Pokémon, Satoshi lembrou de seu primeiro passatempo e decidiu introduzir a ideia dentro do jogo.
Raciocinem comigo:
Ele gostava de caçar insetos que eram territoriais e que lutavam constantemente.
Esses Insetos viviam na mata (por isso os pokemons são encontrados na grama)
Se você quer afastar os insetos fosse passa repelente (O mesmo é aplicado em pokémon)
E os insetos passavam pela metamorfose de sua fase larval para a fase adulta (Foi com essa ideia que surgiu a ideia de criaturas que iam evoluindo e se desenvolvendo)
Satoshi achou que seria interessante ambientar nesses animais alguma coisa que os tornassem únicos e especiais, então ele decidiu ''fundir'' elementos da natureza nesses animais e plantas, surgindo assim os ''Tipos'' de pokémon. E decidiu introduzir um sistema de vantagem e desvantagem ao bom e velho estilo Jo-Ken-Po (Pedra-Papel-Tesoura)
Alguns pokémons foram inspirados em animais (Pikachu), enquanto outros foram espécies catalogados de plantas (como o Weepinbell)
Em alguns casos, o pessoal ainda foi mais alem, criando pokémons a partir de criaturas de lendas e mitologias, como por exemplo Magikarp e Gyarados, ambos os pokémons fazem parte da lenda da carpa magica que subiu a correnteza de um rio e se transformou em um grande dragão chinês.
Os pokemons tinham nomes que eram a fusão ou a tradução de alguma coisa que os ligavam a vida real: Como por exemplo Pikachu, que vem das onomatopeias Pika-pika (algo que se fosse traduzido ficaria como brilho/luz) e Chu-Chu (que uma tradução aproximada significaria trovão).
Fora o design inovador, simples e bonito, os produtores do game ainda decidiram introduzir toda uma história sobre o universo de pokémon, alem de características únicas dos próprios pokemon, para isso foi criado a Pokedex.
A pokedex é uma enciclopédia sobre pokémons, nela ficam armazenados os dados sobre os pokémons listados, como por exemplo habitat, tamanho, características principais, dentre outros.
As músicas do jogo também são marcantes, como não se lembrar da música de Pallet, ou da música do Centro Pokemon?, e para os mais sádicos, como não lembrar de Lavander Town?
Alías, vocês sabiam que deu M**** com a primeira versão da música de Lavander Town? A primeira versão era uma música mais melancólica e houveram relatos de pessoas com tendencias suicidas e com fortes dores de cabeça por ouvir a música por tempo prologado (Claro, é uma superstição, mas vai saber...)
A história do jogo:
Você esta na pele de um garoto de Pallet, e junto de seu rival vocês vão sair em uma jornada em busca de se tornarem mestres pokémons (titulo esse dado ao melhor dos treinadores). Para isso, você deve sair por ai coletando insignias de líderes de ginásio pokemon.
O jogo vendeu uma quantidade absurda de cópias, e a marca do jogo se espalhou para outros produtos, como linha de banho até automóveis.
O jogo também teve as suas inúmeras lendas urbanas e outras histórias, como por exemplo a localização do tão cobiçado Mew, que era dito que ficava de baixo de um caminhão em Vermilion.
Mas mostrou-se falsa a tal teoria, em vez disso, o Pessoal da Game Freak em parceria de outras empresas e revistas faziam semestralmente eventos onde eles passavam o Pokémon Mew para o game boy do sortudo que tivesse a chance. Para ter uma ideia, o primeiro evento desses que aconteceu no japão reunia 20 exemplares do pokemon Mew, e houveram mais de 78.000 inscritos para concorrer ao prêmio.
Futuramente o jogo iria se expandir para o ramo de game Cards.
E em 28 de setembro de 1998, surge o fenomeno pokemon nos E.U.A
Essas versões que traziam algumas evoluções gráficas, além de alterações em alguns diálogos e também algumas censuras.
Com o sucesso de Pokémon, no Japão, o pessoal da Game Freak decidiu realizar um questionário, onde os principais jogadores desse jogo listavam seus pokémons favoritos.
A Ideia desse teste de popularidade era dar ao personagem principal do anime um mascote, o pessoal foi mais mente aberta e deram espaço para outros pokémons fora os iniciais:
Ao final desse ''evento'' em busca do mascote perfeito, saiu o resultado, e o vencedor foi a Clefairy:
Mas acontece que o pessoal achou que esse pokemon não iria vingar, eles buscavam um pokemon que tivesse carisma e fosse aceito por todos os públicos, e um pokémon que é obviamente voltado ao publico feminino podia gerar uma certa estranheza com os seus consumidores meninos, por isso eles procuraram por um pokemon mais neutro, e o vencedor (e o 2° lugar desse primeiro teste) foi o Pikachu, um pokemon elétrico.
E assim, em 1 de abril de 1997 surgiu o anime Pokemon.
O anime gira em torno de Satoshi (o protagonista recebeu o nome do criador em sua homenagem, no resto do mundo que ele se chama ASH KETCHUM) um garoto que ao completar seu aniversário de 10 anos, ganha a licença para se tornar um treinador pokémon, mas acabou chegando tarde demais no laboratório do professor carvalho e teve que ficar com o ultimo pokemon que sobrou, um Pikachu muito poderoso mas temperamental.
Ash e Pikachu se metem em uma enrascada com uma horda de Spearow e de maneira milagrosa escapam dela, a partir dai se cria um laço de amizade e eles partem em uma jornada para conseguir se tornar o mestre pokemon.
A série trabalha questões como amizade e companheirismo.
O anime de Pokémon foi o ultimo tiro para dar a explosão que foi a febre de pokemon pelo mundo.
Em 1998 surgiu então a ultima versão do jogo da primeira geração, falo de pokemon Yellow.
Pokemon Yellow é um jogo com melhorias gráficas e que é mais voltado aos eventos presenciados no anime.
E tivemos de tudo aqui no Brasil com o nome dessa marca, como por exemplo o Guaraná Caçulinha.
Além da hoje em dia extinta revista Pokemon Club, a qual eu tenho todos os exemplares:
Essa revista foi criada em 1999 e acabou com a edição 87 em 2004.
Essas revistas eram publicadas pela CONRAD e reuniam inúmeras coisas em suas revistas, enciclopédia pokemon, jogos, máterias exclusivas sobre pokemon, como eventos e futuros acontecimentos no anime, além de conter de forma sortida alguns episódios em forma de HQ.
Tanto o Anime quanto os jogos foram sendo reinventados para as futuras gerações, onde foram sendo criados novos pokemons, novos lugares e novos personagens.
E o universo de Pokemon foi expandido para outras mídias também, como por exemplo em filmes e em mangá.
A franquia de Pokemon é a segunda maior do mundo, perdendo apenas para a franquia de jogos do Super Mario.
Minha Opinião:
Eu poderia falar mais sobre essa franquia, mas acho que já deixei claro como ela se desenvolveu.
Eu espero que tenham gostado pessoal, se tiverem dúvidas, sugestões ou críticas, favor escrever nos comentários.
Até a Próxima e tchau.
Fala pessoal, como vão vocês? hoje eu decidi fazer um artigo sobre uma animação que fala muito a respeito sobre o universo dos jogos, Hoje lhes trago, Detona Ralph.
(Aviso: esse artigo contém SPOILERS, veja o filme aqui)
Detona Ralph (Wreck-It Ralph no original) é um filme animado de ação e humor criado por Rich Moore e Clark Spencer no dia 2 de Novembro de 2012.
Rich Moore (1963-) é um cineasta, roteirista e dublador. Rich é vencedor do Emmy por seus trabalhos, já esteve presente no desenvolvimento de Futurama e Os Simpsons, e já foi diretor de filmes como Detona Ralph e Zootopia.
Clark Spencer (1963-) é um cineasta e homem de negócios, conhecido por seus trabalhos com a Disney. Clark já produziu/trabalhou em algumas obras, tais como Lilo e Stitch, Enrolados, Uma família do futuro (eu percebi que eu amo esse cara) e Bolt, o super cão.
Sinopsia:
A história de Detona Ralph gira em torno de Ralph, um vilão de um jogo de fliperama. Ralph tem vivido essa rotina de vilão por 30 anos, e nunca recebeu nenhum reconhecimento por seus méritos, e sempre foi odiado por ser o vilão, Ralph então decidiu em um dia, que ele mudaria isso e iria mostrar que ele também poderia ser um herói. Tudo o que ele precisaria era de uma medalha, mas a forma como Ralph faz para a obter poe todo os vídeo-games em risco e cabe a ele salvar a todos enquanto ajuda uma menininha com seu sonho de correr em um jogo.
Personagens:
Ralph: Ele é o protagonista do filme. Ralph é pavio curto, desastroso e um pouco burro também, mas ele também é corajoso, leal aos seus objetivos e muito forte também. Ralph é de um jogo, cuja a estrela é o mocinho chamado Felix. Ralph passou 30 anos de sua ''vida'' sem amigos e morando no lixo (literalmente) e decidiu que isso ia acabar,
Concerta tudo Felix: Ele é ''certinho'', todos o amam por ser o herói, sendo condecorado inúmeras vezes enquanto o Ralph não ganhava nada. Felix é altruísta, positivista (Ele é positivo, não a definição cientifica da coisa) e possui alguns poderes, como o de concertar tudo com o seu martelo, além de conseguir pular muito alto e muitas vezes.
Sargento Calhoun: Ela é a líder de um esquadrão de soldados de um jogo de ação sci-fi, ela é mandona, rígida e brutal, essas personalidades são uma casca grossa que protege a real Calhoun, uma mulher traumatizada por perder a pessoa que a mais ama no dia do próprio casamento (o Noivo dela foi devorado por um monstro que por uma falha dela, sobreviveu e fez o que fez). Calhoun carrega essa culpa e por causa disso trata de maneira rancorosa a todos que forem incompetentes quanto ao caminho em que trilham (principalmente se no processo ela acabar se ferrando).
Vanellope von Schweetz: Vanellope é de Sugar Rush, um jogo de corrida ambientado em um mundo doce (isso me abre portas para muitas piadinhas com a princesa jujuba de Hora de aventura). O sonho de Vanellope é vencer uma corrida, mas ela por alguma razão é tratada de maneira estranha e hostil por todos os habitantes de seu jogo, eles dizem que ela é um BUG, e por causa disso ela é descriminalizada. Vanellope é boca suja, um amor de pessoa e ao mesmo tempo irritante (é difícil explicar ela, ela é a mistura de tudo o que você acha de adorável em uma garotinha, somado com uma personalidade insuportável de garota mimada, mas mesmo assim é impossível não simpatizar com ela)
Rei Doce (King Candy no original): A primeira vista ele parece apenas um personagem maluco e simpático, mas no decorrer do filme se mostra um Filho da fruta. Rei Doce é um cara instável, sociopata e egoísta, na verdade, ele é um personagem de um outro jogo, que se programou dentro desse para se tornar o soberano das pistas (Falo mais sobre).
Toda a ''rapá'': São alguns dos personagens marcantes de outras franquias a qual conhecemos e que fazem ponta nesse filme.
Universo do filme:
O Filme se passa em um fliperama...Mais precisamente dentro das maquinas.
Os personagens fazem aquilo que nós conhecemos a anos, ou pelo menos enquanto o fliperama esta em funcionamento; pois quando o fliperama fecha, os personagens saem de seu modo operantes e viajam pelos cabos de energia para a ''central de jogos'', que mais parece um grande metro, e de lá cada um vai para as suas ''casas'' ou para algum outro estabelecimento.
Esses personagens tem o livre arbítrio de ir para onde quiser, desde que não invada o jogo de outras franquias, esse ato é demonizado, pois uma vez, um personagem chamado de Super, de um jogo de corrida, havia invadido um outro jogo de corrida por ficar com inveja da fama desse novo jogo, o resultado? Dois ''mundos'' foram destruídos.
Existem algumas regras que um personagem deve seguir, como por exemplo:
Se ele for se meter em um outro mundo, ele não deveria fazer alterações em sua programação, para evitar
Se estiver em uma situação de risco, tente não morrer em outro jogo, pois se morrer fora de seu universo próprio, o personagem é apagado da programação do jogo para sempre.
Existe uma espécie de pirâmide de popularidade/hierárquica, formada pelos heróis dos jogos e os vilões ficam lá em baixo, e eles não podem revidar sobre esse sistema. (É justamente por isso que Ralph se vira contra tudo e todos para mostrar que ele é alguém.)
O Filme:
O filme tem a dose certa de humor e ação, e possui uma boa história. O filme possui 2 horas, e nesse tempo é bem desenvolvida a trama e os personagens, vemos a motivação que move eles e vemos o amadurecimento de um vilão que esta apenas confuso e quer ser reconhecido por suas ações.
O Filme tem uma pegada de Toy Story, aquela ''magia'' que da vida aos personagens.
Jogos e suas inspirações:
A aventura se passa em alguns jogos (ficticios), como por exemplo o jogo do Concerta Felix, na qual o Ralph é empregado como vilão.
O jogo deles funciona basicamente da seguinte forma: O jogador controla o Felix, e o seu objetivo é concertar todos os estragos que o Ralph fez e o derrubar do prédio. Uma clara referencia ao jogo de arcade de Donkey Kong.
Em resumo, o Ralph seria o Donkey e o Felix seria o Jumpman, essa é a referencia mais obvia do jogo, diga-se de passagem, a unica diferença clara de um jogo para o outro é o contexto histórico, pois em Concerta Felix não ha princesa para ser salva.
Depois disso, vemos o jogo de soldados espaciais, onde a Sargento Calhoun faz parte. Esse jogo é difícil de dizer de onde se origina, justamente porque ele possui mais de uma menção, mas é obvio que o jogo tem em sua gama ''jogatinesca'' a presença de elementos retirados de Metroid:
Neste jogo que é em primeira pessoa, você deve eliminar os robôs besouros e ir de encontro ao topo de um edifício tomado pela ameaça alienígena/robô.
Eu até me arisco a dizer que a Sargento é inspirada em Samus Aran, devido a sua personalidade durona que foi causada por um trauma no passado, mas as histórias só se assemelham ai. Se esse filme não fosse ambientado em um fliperama e sim em alguma coisa mais ''atual'' eu até ariscaria dizer também que uma das inspirações do jogo da Sargento Calhoun seria Gears of War.
Em um certo avanço no filme, nossos heróis partem para Sugar Rush, um universo paradisíaco e cheio de fases com elementos que são retirados de Mario Kart.
A diferença é que os personagens do Sugar Rush não tem o carisma de nossos tão queridos corredores da franquia do Mario, aqui nós temos uma fusão de Super Mario Kart com A Turma da Moranguinho.
Trilha Sonora:
As músicas escolhidas para o filme são ótimas, são musicas que se encaixaram muito bem para as ocasiões onde são inseridas, posso dar destaque a música Shut up and Drive da Rihanna que toca em um momento em que o Ralph esta treinando no volante com a Vanellope.
Trama:
O enredo do filme é muito interessante e te convence. É a história de um vilão que busca a redenção mas não sabe como atingir o seu objetivo sem parecer um monstro, e quando Ralph conhece Vanellope, ele ganha um ar mais adulto, como um protetor da menina, é visto um lado mais paterno (embora eu acredite que ''irmão mais velho'' seja mais apropriado), e eu sei por quais razões o Ralph ajuda Vanellope:
1°: Ele se identifica com a história da Vanellope (isso já ta parecendo Naruto com toda essa questão de aceitação) A Vanellope não é um vilão, mas é desconsiderada por ser uma ''falha'' do jogo, e Ralph enxerga nela potencial.
2°: Ralph é bom de verdade e se importa com as pessoas, mas assim como o Shrek, ele nunca teve momento para se aproximar de uma pessoa, pois todas fugiam dele ou ele nunca sabia o que falar quando a oportunidade surgia.
3°: Pelo beneficio próprio, no começo Ralph até tenta fazer a parceria com Vanellope apenas pela medalha de herói que foi roubada, mas conforme os dois vão se conhecendo, ele começa a se importar mais com ela, e é justamente por isso que Ralph acaba sendo manipulado pelo Rei Doce, que mentiu a respeito de Vanellope para que ela não pudesse correr.
''Quando eu era princesa do reino doce não havia essas coisas''
Aparição de personagens/EasterEggs:
Para explicar melhor sobre isso, é mais fácil vocês verem esse vídeo.
É um conceito genial a proposta por de trás de Detona Ralph, uma vez que temos um universo ambientado em um gigantesco ''CrossOver'' (Crossover são eventos onde personagens de mundos/mídias diferentes se encontram, como por exemplo o crossover Marvel vs Capcom)
É praticamente impossível não reparar em cenários ao fundo ou em elementos de cenário (quadros e monumentos) personagens de franquias tão adoradas, como por exemplo Super Mario, Sonic, Mortal Kombat, Mega Man, Street Fighter, Metroid, Pacman, dentre outros (OBS: Esses e outros jogos têm citações dentro de Detona Ralph).
A forma como é trabalhada a fusão de mundos em Detona Ralph me enche de nostalgia e Êxtase, uma vez que indiretamente isso me lembra de uma das melhores eras do Cartoon Network.
-Matteus, o que isso têm haver? - Bom meu caro jovem, houve uma fase do CN conhecida como a ERA CITY.
A proposta dessa fase, era mostrar em suas propagandas e transições entre programações que os personagens imortalizados da emissora agora viviam todos em harmonia em um mesmo território geográfico.
E presenciávamos cenas como isso:
É tanto personagem de histórias diferentes combinados...É difícil de explicar, só sei que é algo emocionante.
Em Detona Ralph nós temos ''cidades'' com outdoors e outros meios de comunicação, e podemos ver o Sonic fazendo propaganda.
O Final:
Eu não irei Spoilar muito, mas quem sabe da história de Detona Ralph sabe que ela é cheia de reviravoltas e cenas em que os telespectadores ficam aflitos ou cativados pelos personagens.
Detona Ralph é um ótimo filme, e promete muito para quem for assistir, é uma experiencia sem igual, pois de certa forma, eles souberam transferir todos os personagens dos jogos para um filme, então de certa forma isso o faz um dos filmes mais fieis ao universo gamer (Quem cresceu passando a infância nos fliperamas e jogando jogos como o dreamcast, nintendinho e Snes vai se apaixonar pelo número de refênrecias).
(Eu cheguei a divagar e não falei sobre o final).
Para mim, só o fato do Ralph voltar a trabalhar como um vilão, mas dessa vez sabendo que tem alguém que o entende e o considera um herói é de se emocionar.
O final desse filme é uma coisa épica e para mim se fechou de maneira perfeita, todos conseguiram o que queriam e o Filme ainda promete uma continuação para 2018.
Minha Opinião:
Esse filme é incrível, possui boas mensagens, várias referencias e uma história bacana, tudo isso entrelaçado com um elenco bem escalado e personagens cativantes, não tem mais o que eu dizer.
Eu deixei o Filme para vocês assistirem no começo do artigo, por favor vejam e tirei suas próprias conclusões.
Então era isso pessoal, espero que tenham gostado, se tiverem sugestões ou críticas, escrevam nos comentários.
