Jogos de Dragon Ball Z do Playstation (3 em 1)

Fala pessoal, como vão vocês? Hoje eu pretendo falar de não um, mas TRÊS jogos de Dragon Ball Z, são eles: Dragon Ball Z Legends, Dragon Ball Z Ultimate 22 e Dragon Ball Z/GT: Final Bout.

-Mas Matteus, o que esses jogos tem em comum para você estar fazendo um artigo sobre eles dentro do seu blog? e por que justamente eles? - Meu caro leitor a resposta disso é muito simples, o jogo (CD) que eu ganhei/comprei (eu quebrei o primeiro dai o segundo eu comprei (na verdade minha mãe comprou (eu tinha uns 7 anos))) possuía esses três jogos inclusos, o nome do jogo que vinha estampado no disco era Dragon Ball Z: Final Bout e tinha uma imagem assim:

Então por questões saudosistas e porque eu conversei com um amigo meu a respeito de falar sobre um desses jogos, eu irei fazer dele (Dragon Ball Legends) e de bônus irei incluir a presença dos outros dois jogos.

Eu irei falar nesse artigo dos três jogos de forma separada, junto de suas datas originais de fabricação e irei listar as suas mecânicas, esses jogos serão listados na ordem a qual pronunciei logo acima, então, acho que todos estão de acordo e todos irão se encontrar, tudo bem? Então vamos lá.

Dragon Ball Z Legends

Dragon Ball Legends foi criado pela Bandai em 31 de maio de 1996 e foi feito para os portes Playstation 1 (Sony) e Sega Saturn (Sega)

Capa do mesmo jogo, só que da plataforma do ouriço azul

Dragon Ball Legends é um jogo de luta com câmera em terceira pessoa de formato isométrico e que possuía gráficos em cima de um motor que trabalhava em 16 bits.

O jogo é baseado nas grandes lutas da Saga Z de Dragon Ball.

No jogo tínhamos as opções modo História (onde lutávamos contra os vilões do anime), Modo versus (onde você podia jogar contra a maquina ou em modo 2 jogadores), Especial (desbloqueado só depois de zerar o modo história, onde tínhamos acesso a mais 30 lutas onde enfrentávamos a I.A (Inteligencia artificial) elevada) e Opções (Onde fazíamos configurações do jogo, como mexer nos controles, mudar a dimensão da tela, sons, etc...).

No jogo, assumíamos o controle do personagem principal e que seu objetivo era derrotar o inimigo.

Havia espaço para até 3 lutadores em um confronto e você controlava aquele que estivesse acima de todos.

Nesse exemplo da figura, o player esta jogando com o Goku.

Você tinha os seguintes comandos do jogo (me falha a memória de quais eram os botões das ações, mas o que eles faziam é o que vou listar).

• Atacar: Socar/Chutar.
• Concentrar Ki.
• Disparar energia
• Se movimentar (esses pelo menos eu lembro que são no analógicos)
• Ataques especiais: A seta que representa a direção para onde quer mandar o inimigo + O ''Atacar''.
• Combos: Sequências encaixadas em cima de mexer no direcional e ataque.
• Ativar aura/labareda de energia/ki: (Permite que você se mova mais rápido, mas vai gastando mais ki com o tempo).
• Trocar de personagem (seleciona outro membro do grupo para ser o personagem principal)
• Trocar alvo (seleciona quem você ira atacar).

Existem duas barras presentes em um personagem: São elas a barra verde e a amarela.

• Verde: Representa sua vida, ela vai se esvaindo conforme você vai tomando ''Finish attacks''.
• Amarelo: Representa o seu ki, com ele você pode fazer algumas ações, tais como se movimentar mais rápido ou disparar magias.

No jogo esta presente uma barra chamada de ''Power Balance''. Essa Barra é um medidor de forças, entre o lado azul (player 1) e o lado vermelho (I.A ou player 2). Essa barra vai crescendo com a cor correspondente ao lado que vai batendo e vai diminuindo o espaço da cor que esta apanhando

O objetivo do jogo é você preencher totalmente a barra com a sua cor, ao final de um confronto, o personagem principal acaba usando um ''Finish Attack'' (ataque final) no seu oponente alvo.

Durante esses ''finish attacks'' há uma animação do personagem usando algum poder em especial (Kamehameha do Goku ou o Big Bang Attack do Vegeta por exemplo) e ataca o seu alvo.

(Obs: Esses ''Finish attacks'' possuem também o nome de  Meteor Ultimate Attacks como nesse vídeo).

As lutas desse jogo podiam ser com o mesmo número de lutadores (6 ao todo) ou com menos, sendo iguais em ambos os lados (1 vs 1, 2 vs 2 e 3 vs 3) ou de forma injusta (1 vs 2, 1 vs 3, 2 vs 3). Se existem uma quantidade par de lutadores, cada um pegara o seu rival e os demais lutadores, alem de você serão controlados pela maquina, onde os personagens do seu time irão lutar ao seu favor (E cuidado que se eles apanharem, conta a favor da barra do outro time).

Agora se a luta for desigual, um dos membros do time que tem mais lutadores irá auxiliar na luta entre o seu personagem e o seu alvo.

No modo história, o jogo é dividido em 8 capítulos, sendo cada um deles o ápice de algum arco do anime, são eles:

• 1: Saga Saiyajins (luta contra Nappa e o Vegeta)
• 2: Saga Freeza (luta contra as tropas Ginyu)
• 3: Saga Freeza (luta contra o Freeza)
• 4: Saga Androides (luta contra os androides 20,19,18,17 e 16 (esse ultimo é opcional, mas já chego lá.)
• 5: Saga jogos de Cell (luta contra Cell e Cell Junior's)
• 6: Saga Majin Boo (luta contra Dabura, Majin Vegeta e Majin Boo Gordo).
• 7: Saga Majin Boo (luta contra o Boo Gordo e o Boo Magro)
• 8: Saga Majin Boo (luta contra o Boo Magro e o Kid Boo).

No jogo existem 2 finais, para obter o melhor final você precisa tirar 100 nos rank's do porunga (é uma tela de transição depois das lutas, onde você pode salvar o seu jogo).

Para atingir os 100 pontos, você precisa ''dançar conforme a dança'' e fazer passo a passo as mesmas coisas que aconteceram no anime (como por exemplo deixar o Kuririn morrer para o Freeza para desbloquear o Goku Super Saiyajin na luta).

A trilha sonora do jogo era espetacular, ela era envolvente e impactante.

Também era inclusa alguns ruídos brancos (são sons que podem ser reutilizados para mais de uma função, por exemplo um ''pow'' pode ser um soco ou um tiro.) Os ruídos brancos do jogo eram os sons do cenário sendo destruído durante as lutas e os sons gerados pelos nossos personagens.

O jogo foi trazido para cá em Japonês e assim ficou (um ponto fraco para quem curtia a dublagem americana ou brasileira) mas por sorte foram os próprios dubladores originais japoneses que trabalharam na dublagem desse jogo.

Antes das lutas do modo história, havia uma recapitulação em formato de figuras mostrando o que aconteceu desde a ultima luta até o determinado ponto presente (pode ser pulado com a ação de ''pause'')

Durante uma luta no modo história, você seleciona os seus personagens com o comando ''Select'' e o bacana desse jogo é que se você apertar Select durante a progressão da luta, pode ver os demais personagens dialogando a respeito da batalha (uma pena que o pessoal aqui não entende Japonês.)

Alguns personagens possuíam mais de um ''finish attack'', enquanto outros possuíam o seu ''finish attack'' padrão.

Fora isso, alguns podiam arrancar 1/3 da vida do oponente enquanto outros que eram mais fracos (Gohan criança como exemplo) tiravam 1/4 da vida do oponente.

O jogo possui algumas diferenças em sua versão de Playstation e sua versão de Sega Saturn:

Playstation

Sega Saturn

Críticas ao jogo:

O jogo é bom, mas ele não é perfeito, alguns usam como fatores para crítica-lo:

• O fato que o jogo é dublado apenas na versão japonesa (podia ter a versão americana, era a opinião de alguns).
• O estilo do jogo era diferente dos jogos de luta tradicionais voltados a obra de Dragon Ball, por isso alguns estranharam a jogabilidade contida nesse game.
• O jogo computava o Goku e demais personagens que possuíam mais de uma transformação como personagens diferentes, então tínhamos 3 variantes do Goku, ele normal, super saiyajin e super saiyajin 3.
• Os personagens do modo versus só eram desbloqueados a medida que você fosse jogando o modo história.

Antes de dar continuidade ao artigo, gostaria de linkar os vídeos do canal de um amigo meu, o ''Jedu 14'', foi ele quem deu ''joinha'' para a minha sugestão desse vídeo. Eu já usei um vídeo dele no meu primeiro artigo do blog.

O Jedu tem um canal no Youtube e atualmente esta fazendo um detonado em vídeo do jogo

Deixarei A playlist dele desse jogo.

Dragon Ball Z: Ultimate Battle 22

Dragon Ball Z: Ultimate Battle 22 foi produzido pela Bandai em 28 de julho de 1995


Antes de continuarmos, assistam a opening desse jogo.

Esse jogo é uma game de luta em estilo 2-D e a grande sacada dele é que possuem 22 lutadores (no total são 27, pois existem mais 5 que são bloqueados).

No jogo existe o modo Arcade (onde lutamos de forma randômica com todos os lutadores para liberar os 5 secretos), ''Carreira'' (onde escolhemos um dos personagens e saímos lutando contra os demais lutadores), Torneio (onde fazemos uma sequencia de 16 lutadores na chave), Versus (onde você pode jogar contra um amigo ou contra a maquina) e opções (onde mudamos algumas coisas do jogo).

No jogo estão presentes os seguintes lutadores:

• Goku Ssj (Ssj é super saiyajin).
  
• Vegeta Ssj
  
• Piccolo
  
• Majin Boo gordo
  
• Super Boo (o Boo magro)
  
• Mirai Trunks Ssj (Mirai quer dizer futuro em japonês)
  
• Trunks Ssj (criança)
  
• Goten Ssj
  
• Gotenks Ssj
  
• Kuririn
  
• Tenshinhan
  
• Grande Saiyaman
  
• Kaioshin
  
• Número 18
  
• Recoome
  
• Zarbon
  
• Ginyu
  
• Androide 16
  
• Cell Perfect form
  
• Freeza final form
  
• Dabura
  
• Teen Gohan Ssj2 (O Gohan da luta contra o Cell)
  
• Mr Satan (aqui eu acho que ele se chama Hércules) (Bloqueado)
  
• Goku criança (Bloqueado)
  
• Gogeta Ssj (Bloqueado)
  
• Goku Ssj3 (Bloqueado)
  
• Mestre Kame (Bloqueado)
  

No modo carreira todos possuem um nível (exemplo: Grande Saiyaman lnl1, Mirai Trunks lnl11, Goku ssj lnl22) E quando batemos todos os 22 personagens, é desbloqueado 1 dos cinco (Kid Goku) com lnl 23. Então a carreira reseta, você então tem que enfrentar todos os personagens estando com 23 níveis acima, terá que fazer essa façanha umas cinco vezes até desbloquear o Gogeta que se eu não estou enganado estará no nível 125.

No jogo possuímos uma barra de Vida e uma de Ki, sendo respectivamente a barra superior e a barra inferior.
Podemos fazer as seguintes ações numa luta:

• Socar
• Chutar
• Soltar Magias
• Voar
• Recarregar Ki
• Fazer combos utilizando de inúmeras sequencias de ataques.

No jogo existem 8 combinações diferentes de porrada, mas nenhuma delas é tão agressiva e difícil de fazer e sobreviver quanto os Hyper Moves (os ataques mais fortes):

Antes de entrarmos em uma luta, ocorre uma animação de interação entre personagens, é um momento onde os personagens fazem algum dialogo ou alguma provocação. Quando a luta é feita por personagens que possuem alguma rivalidade, a animação é extraída do anime e remodelada para o motor gráfico do jogo:

Vocês podem ver um vídeo com algumas dessas animações nesse link  aqui (Isso é como um youtube só que do Japão, e para assistir vídeos, vocês terão que se cadastrar com o Nome e E-mail de vocês). (Infelizmente eu não achei em nenhum outro lugar essas animações).

A Trilha sonora do jogo é lindíssima, são as músicas temas dos personagens no anime nas versões japonesas, como por exemplo o tema do Mirai Trunks.

O jogo trabalha em cima do seu progresso em lutas. Eu explico: Se você lutar em uma luta e só usar soco, nas próximas lutas o seu soco vai dar um dano monstruoso, pois você meio que ''treinou'' ele. Essa prática funciona com todas as habilidades do jogo.

Críticas ao jogo:

• A jogabilidade desse jogo é precária, os controles não respondem com precisão o que pode comprometer você de executar certos tipos de ataques.
• Os comandos de ataques do jogo são simplesmente ridículos de tão difíceis: Você precisa encaixar umas 7 ou 8 sequências de movimentos só para fazer um ataque especial.
• A dificuldade do jogo era meio alta para a época.
• O jogo possui muitos LOADINGS e eles demoram cerca de uns 5-10 segundos ou mais.
• O jogo foi feito em cima da dublagem japonesa, mas novamente, ela é impecável.

Dragon Ball Gt: Final Bout

Dragon Ball Final Bout é um jogo de luta em 3-D produzido pela Bandai no dia 1° (lê-se primeiro) de fevereiro de 1997.

A sacada do jogo é que ele é baseado nas aventuras dos guerreiros Z na saga Gt.

No jogo tínhamos quatro opções:

• Batalha: Onde podíamos lutar o modo arcade para desbloquear os outros personagens ou podíamos jogar com um amigo ou contra a maquina.
• Torneio: Onde era feito uma chave de batalha entre 8 lutadores
• Carreira: Onde escolhíamos nosso personagem e íamos jogando com ele contra outros lutadores.
• Opções: Onde configurávamos algumas mecânicas áudio-visuais do jogo.

Essa é a opening do game:

No jogo havia a presença de 17 personagens (sendo 7 secretos).

Os personagens inclusos.

Todos os personagens. (Inclui as variantes em Ssj dos personagens).

Para desbloquear todos os personagens (incluindo o Goku Super Saiyajin 4) você teria que jogar o modo Arcade no modo mais difícil do jogo, sem usar continues até chegar na luta contra o Baby Vegeta:

Para desbloquear o Goku Ssj4, você teria que vencer o Baby Vegeta de Perfect ou com pelo menos 3/4 de vida.

Então lutaríamos contra o Goku Ssj4

O que geraria essa tela de ending, junto de uma música cantada pelo vocalista da Bandai (que canta em cerimônias de jogos da mesma). (em outras condições ouviríamos apenas o Play-Back)

No jogo, cada um dos personagens possuía o seu próprio estilo de luta, o que foi um tiro no pé (já falo sobre).

A trilha sonora do jogo é boa assim como no Ultimate Battle 22.

Quando 2 personagens resolvem se enfrentar, eles soltam frases de efeito (não esta presente no modo carreira).

Assim como no Ultimate Battle 22, o personagem no modo carreira progride conforme vai lutando.

Se ele vencer uma luta com pouco life, a próxima vez que lutar, a sua defesa será maior.

O jogo é em 3-D, mas isso é baseado no modelo dos personagens, pois as paisagens ao fundo parecem fotos não interativas, isso muda de figura, quando exploramos o cenário com o uso de técnicas especiais, como por exemplo um Kamehameha.

No jogo podemos:

• Socar
• Chutar
• Soltar magias
• Recarregar o Ki
• Defender
• Pular (no Ultimate também pode se fazer isso)
• Voar (precisa manter o comando de dar ''dash'' para isso)
• Dash (Você dá um aumento de velocidade e sai planando na altura do chão, Dash  com o direcional para cima, você voa).

Uma sacada legal do jogo é explorar a quantidade de hits e dano disferido no jogador ou inimigo, pois o jogo faz questão de aumentar o dano causado se for no caso de um confronto entre poderes disparados, como por exemplo:

Ganha quem pressionar o comando de magia o maior número de vezes.

No modo carreira, você vai batendo os 10 desbloqueados que possuem lnl, sendo Goku kid e Pan os mais fracos (lnl 1 e 2 respectivamente) eu vou dar uma dica: Comece lutando contra o Cell, pois ele é grande e tem mais chance de acerto do que o Kid Goku, aproveita e tenta bater o máximo de vezes possível nele. Ao final de uma luta, você aumenta o seu poder de luta e sobe de lnl, onde aumenta o tamanho da sua barra de vida e a intensidade de algumas habilidades.

Quando você derrota todos os 10, desbloqueia 1 dos 7 secretos, tendo que fazer isso umas sete vezes seguidas até desbloquear o Goku Ssj 4 em lnl 98 se não estou enganado.

Crítica ao game:

• O jogo é muito lento, então as lutas não são tão dinâmicas e eletrizantes como em outros jogos da franquia, raios, até o Legends ultrapassa Final Bout nesse aspecto.
• O jogo carece de personagens e selecionou de forma bem porca alguns, variantes de personagens repetidos é o que não falta, tem uns 6 goku's diferentes, sendo alguns de épocas ou transformações diferentes.
• A I.A do jogo é meio elevada, ela quando bixa, costuma disparar habilidades em cima de habilidades.
• Cada lutador foi instruído em cima de um estilo de luta, acontece que devido a proporção de tamanho de alguns lutadores, o Goku Criança (Gt) e sua variante Ssj se tornam imbatíveis, pois são pequenos demais para tomar um ataque do Cell ou até mesmo do Vegeta (e olha que o Vegeta é um anão) em uma luta no chão.
• Era confirmado a suspeita de que esse jogo ia possuir o Vegeta Ssj 4, e o Hype dele é justamente esse (afinal estamos falando de Dragon Ball Gt).

Minha Opinião:

Apesar de eu ter apontado as falhas desses jogos, eu me diverti muito jogando eles, foram um dos meus primeiros jogos de playstation, então dane-se se ele possui certas mecânicas que são ruins, para mim fala mais alta as horas que passei me divertindo, nutro uma nostalgia por esses jogos que na infância eu admito, me fizeram passar raiva as vezes, mas eles são muito bons.

Dos três, o que eu curtia mais era o Final Bout e o que eu mais gostava pelas coisas dentro era o Legends, o Ultimate eu não curtia muito...

Então é isso pessoal, espero que tenham gostado, se tiverem críticas ou sugestões, escrevam nos comentários, e sigam o meu blog se gostarem dele.

Era isso o que eu tinha para dizer, até mais e tchau.

A ascensão de High School Musical e a queda da qualidade da Disney

Fala Pessoal...estão todos bem? (tirando a multidão com garfos de pegar feno e tochas atrás de mim pelo titulo do artigo...)

Hoje eu irei ser um sujeito mais crítico e mais analítico, quero que prestem muita atenção nesse artigo, pois ao final dele eu irei fazer um comparativo, seguido de um desabafo.

Antes de começarmos, eu gostaria de contar um pouco sobre o que é Disney, então peguem seus assentos, e lá vamos nós:

A Disney foi fundada por Walt Disney e seu irmão mais velho Roy Disney em 16 de outubro de 1923

Walt Disney(1901-1966) foi em sua infância uma criança infeliz, era de uma família pobre de aspecto humilde que viviam em uma fazenda no estado do Miissouri. Walt tinha perdido a mãe e seu pai era um homem exigente e agressivo, o que colaborou com alguns traumas de Walt. Com 16 anos ele começou a estudar arte e quando estava para estourar a Primeira Guerra Mundial, Walt até tentou participar, mas ele era novo demais para participar.
Walt Disney já chegou a trabalhar na cruz vermelha, quando foi viajar junto de um amigo para a França e quando voltou para os E.U.A em 1921 se tornou um jornalista que tempos mais tarde foi demitido por ''falta de criatividade'', ele então decidiu fundar a ''Laugh-O-Gram'' junto de seu irmão mais velho que cuidava dos negócios e de um amigo que era produtor, e juntos criaram seu primeiro personagem; Mickey Mouse alem de criar seus primeiros curtas metragens fazendo animações em 2-D em preto em branco e que com os avanços da tecnologia foram evoluindo para desenhos coloridos e com aúdio.

A ''Laugh-O-Gram durou até 1930 apróximadamente, que foi quando o poder aquisitivo dela aumentou e o estúdio ganhou outro nome: ''Disney''

Walt Disney criara inúmeras animações usando como seu protogonista o seu mascote; Mickey Mouse, onde ele se aventurava em inúmeros lugares do mundo, numa terra fantasiosa onde não existia leis da física (estilo Looney Tunes) vivendo as mais diversas situações.

Esse foi um dos primeiros curtas do Mickey Mouse e é a figura estampada de um grande legado.

As animações levavam horas, dias até para serem concluídas, pois Walt desenhava seus personagens e depois os recortavam e os transferiam para uma ''mesa de animação'', lá era impresso as cenas do personagem em 1° plano com o 2° plano sendo os elementos de paisagens, também criados pelo Walt Disney.

Lá entre os anos de 1921 á 1930, Walt Disney expandiu seus negócios, contratando animadores (desenhistas) e começou a fazer um projeto um tanto ambicioso: Criar animações para publico infanto juvenil baseadas em contos medievais (histórias de princesas e contos sobre reinos mágicos e fantasia.)

Alguns exemplos desses contos são esses aqui:

Branca de Neve (1937)

Cinderella (1950)

Bela adormecida (1959)

dentre tantas outras.

Agora irei falar uma coisa para vocês: Essas histórias que a Disney transformou em filmes inocentes, cheios de mágica e esperança, são inspirados nos contos ''reais'' que eram difundidos desde as épocas do feudalismo/Idade Média. Originalmente esses contos eram receados de temáticas adultas, eram hediondas e não possuíam finais felizes, esses contos eram histórias que eram passadas de geração para geração como uma forma de advertir ao mais jovens para que não fizessem coisas a qual fossem se arrepender.

Chapeuzinho Vermelho conta a história de uma garota e sua avó que foram devoradas por um Lobo (conto original); Moral da história: Não ande sozinho na floresta.

A verdadeira história da Branca de Neve é sobre uma jovem que era perseguida por sua madrasta canibal que havia mandado um caçador para a mata-la (no filme da Disney a rainha má queria o coração da princesa para guarda-lo como troféu, no conto original, ela queria come-lo.) e que foge para a casa de 7 homens anões que trabalhavam como mineradores de uma mina de carvão e durante o trabalho deles, a rainha má usou de bruxaria para se transformar numa pobre senhora e deu uma maça envenenada para a Branca de Neve, que ao comer a fruta (na verdade ela entalou na garganta) entrou em coma. No funeral da princesa, um principe passava por ali e se apaixonou por ela e levou um CADÁVER para poder amar...(é, desse jeito mesmo que esta pensando) mas a princesa foi posta em cima de um cavalo e o tropicar do cavalo fez a maça sair pela boca da Princesa que acabou acordando. Eles se casaram, e convidaram para a festa a rainha má, que foi punida tendo que dançar com sapatos de ferro sobre brasa ardente (vou até anotar essa.)

A moral da história: sendo bem sincero eu nem sei qual é a moral da história, a história da Branca de Neve foi uma das mais modificadas ao longo dos anos.

Além de produções baseadas em contos literários e fabulas da idade média, a Disney produzia animações com base em ditados populares e parábolas (como a corrida da Lebre e da Tartaruga).

Com o avanço dos anos, a Disney foi expandido o universo do rato Mickey e foi criando personagens criados por Walt Disney, sendo concebidos por ele mesmo ou de inspirações de viagens (o personagem Zé Carioca foi baseado no povo acolhedor do Rio de Janeiro, quando o  Walt Disney viajou para o Brasil).

Foram criados vários personagens para as histórias do Mickey, como Pato Donald, Pateta, Minnie e muitos outros.

O destaque desses personagens em especial foi tão grande que eles começaram a se tornar independentes e estrelar histórias solo, como o desenho Pateta e Donald.

Mas nem tudo foi um mar de rosas, a Disney já chegou a ser vista com maus olhos durante o periodo da segunda guerra mundial quando criarão histórias do Pato Donald com base no Nazismo.

 O desenho parodiava e ridicularizava os alemães, fazendo as tropas de Hitler nada mais ser do que uma versão militar dos três patetas.

Hoje em dia esse desenho é banido, mas você encontra numa boa procurando no youtube.

Em 15 de dezembro 1966 morre Walt Disney por causa de um tumor no pulmão e como forma de homenagear o irmão, Roy Disney decidiu criar um parque temático,  pois esse era um dos sonhos do irmão, e essa foi uma despedida bem tocante.

Parque Disney World, Orlando, Flórida

O ''reinado'' de Roy foi um tanto estranho, ele tinha pego um pouco da magica do seu irmão caçula e havia produzido algumas animações, tais como:

Mogli, o menino lobo (1967)

A Espada era a LEI (1963)

E por mais que os desenhos produzidos nessa fase fossem bons, Roy era um homem de negócios e não tinha a mesma alma para o negócio das animações, e por isso que algumas cenas desses filmes eram exatamente iguais as cenas de filmes anteriores.

Roy Disney morreu em 1971 e a partir dai a Disney começou a ter a sua primeira crise.

Até meados da década de 1980, a Disney passou na mão de diversos empresários, esses que começaram a investir em filmes e outros negócios que não faziam parte dos planos originais da Disney.

Eles ainda produziram alguns filmes, mas poucos conseguiram ser sucessos de crítica e público, como por exemplo:

O Cão e a Raposa

Essa fase só se dissipou com a chegada da Era Eisner, que foi a Era de prata dos desenhos da Disney, foi uma fase que aconteceu de tudo, vou listar algumas coisas que ocorreram nessa fase:

• A criação do canal de televisão Disney Channel
• As alianças entre empresas com a Disney em troca de marketing para seus jogos (A Capcom fazia isso direto).
• O recomeço das animações que possuíam a mesma essência dos clássicos clássicos da Disney (Exemplo: A pequena Sereia(1989) , Pocahontas(1995) , Em busca de El Dorado(2000) e tantos outros.)
• A criação de séries de televisão e outros programas dentro da emissora da Disney
• A aliança com a Pixar e as grandes produções de animação em 3-D).

Dentre tantas.

E em 2005 iniciou a Era Iger a era em que a Disney praticamente dominou o mundo no aspecto empresarial, lazer, entretenimento e mídia.

Agora que deixei situado para vocês um pouco (Isso não é nem metade da história da jornada de Walt Disney) sobre o que foi a Disney, quero que se situem que tanto clássicos do passado como os desenhos atuais da Disney possuíam/possuem músicas, todos eram musicais, mas os de antigamente se sustentavam por meio de um bom elenco e uma história chamativa e inocente.

Agora eu irei falar sobre High School Musical (irei falar dos 3 filmes, mas serei bem breve).

High School Musical 1

High School Musical é um filme musical criado em 3 de dezembro de 2006.

A história do filme gira em torno do Colégio East High e seus alunos.

O Colégio East High é um colégio com renome por causa do brilhantismo dos seus alunos, pelas peças teatrais e pelo seu time de basquete, os Wild-Cats.

Sinopsia:

Aparece uma garota nova, ela acaba sendo muito bem aceita na escola por ser uma gênio com notas altissimas.

Essa garota se chama Gabriella Montez e desperta o interesse de Troy Bolton o astro de basquete da escola.

Os dois possuem lados antagônicos dentro da escola, pois uma visa as matérias escolares, enquanto Troy desde pequeno foi inspirado pelo Basquete, e todos acabam ficando contra o relacionamento deles por causa de interesses próprios.

No fim os alunos acabam sendo forçados a participar de uma peça musical/teatral da escola e Troy e Gabriella se uniram nesse musical para quebrar as suas diferenças.

Personagens 

(Citando aqui, não ha a necessidade de cita-los novamente nos filmes posteriores, só irei dizer o que eles fizeram nos filmes seguintes, okey?)

• Troy Bolton (Zac Efron): O protagonista dos filmes, Troy vive por seus amigos e pelo basquete, cresceu com seu pai que é o treinador do time de East High sendo ensinado sobre espirito esportivo e trabalho em equipe. Troy é um rapaz alegre e esportivo, também é popular e o sonho de consumo das garotas da escola.
  
• Chad Danforth (Corbin Bleu): É o melhor amigo de Troy, ele é brincalhão e possui um laço de irmão com Troy. Chad é contra a Gabriella no inicio, pois isso estava afetando o desempenho de Troy, que como líder do time dos WildCats precisava manter o foco. Chad é apaixonado por esportes em geral (e é o meu personagem favorito).
  
• Gabriella Montez (Vanessa Hudgens): Ela é a garota nova do colégio East High. Gabriella acaba ganhando popularidade por ser uma garota muito bonita, possui notas altas e é sociável (coisas raras de se ver em uma escola). Gabriella no começo não tinha interesses por Troy, mas eles acabaram ficando íntimos depois que os dois tiveram que fazer um treino numa aula de teatro, o que despertou os ciumes de Sharpey.
  
• Sharpey Evans (Ashley Tisdale): Ela é uma garota mimada e patricinha que sonha em ser uma estrela de cinema. Ela é a garota popular e podre de rica da escola (que belo esteriótipo). Ela encontra Gabriella em seu caminho quando descobre que o Troy gosta dela e decide ferrar com o relacionamento deles, fazendo Gabriella entrar numa fila de transferência de escolas.
  
• Ryan Evans (Lucas Grabeel): É o irmão mais velho e ''alegrim'' da Sharpey. Ele assim como a irmã sonha em ser alguém de sucesso, mas a sua irmã só pensa em carreira solo. Ryan é um aluno brilhante em artes, tanto sênicas quanto visuais, e é de uma personalidade arrogante e afeminada (eu desconfiava muito dele na época). Ryan é como o cachorrinho da irmã, indo para cima e para baixo com ela e a ajudando a sabotar o plano de Troy ficar com a Gabriella.
  
• Taylor McKessie (Monique Coleman): É a garota ''cheia de atitude'' e que também é a nerd da escola (essa é novidade para mim) ela nega mais gosta do Chad, mas acha que todos os garotos da escola são uns idiotas aficionados por basquete. Ela é a melhor amiga de Gabriela e também é contra o relacionamento dos dois, pois quer que a amiga se mantenha atenta aos estudos, para que a sua turma vença uma feira de ciências.
  
• Sra Darbus (Alyson Reed): Ela é a professora de teatro da escola, e é apaixonada pela ''arte que representa a alma'' (nada a destacar aqui)
  
• Jack Bolton (Bart Johnson): É o pai de Troy e o treinador do time de basquete do East High, ele já foi um lendário jogador de basquete no seu tempo de ginásio e agora vive como um treinador ''durão'' que trata todos os jogadores como se fossem filhos (ele praticamente apadrinhou o Chad). Jack é um figura compreensiva e conselheira quando Troy precisa e é teimoso quanto a sua religião, er, quer dizer paixão, o Basquete.
  
• Kelsi Nielsen (Olesya Rulim): Ela é a ajudante da Sra Darbus e é quem trabalha nas peças musicais tocando as musicas de fundo ou ajudando os participantes com isso.

  

  Como eu acho essa garota linda.

O universo (isso vale para todos os três filmes) de High School Musical é baseado na vida escolar e trabalha alguns assuntos como o sonho de carreira e as ambições que eles criam para quando forem para a faculdade, relacionamento adolescente e outros.

O filme é musical e ocorre a cada 10 em 10 minutos alguma musica que é usada para descrever alguma ocasião em que eles estão passando ou o que eles pensam sobre determinado assunto, são musicas dos estilos mais variados, mas são predominantemente rock e pop.

O elenco de High School Musical não podia ter sido melhor escolhido, todos eles são jovens com uma carreira de ator/compositor/dançarino desde os seus tempos de crianças.

Foram selecionados os melhores para os papéis e durante as musicas, os personagens (sejam principais ou terciários) aparecem e interagem conforme a música, seja dançando ou fazendo acrobacias.

O sucesso do filme não podia ser menos aguardado e certo, escalarão atores que viviam daquilo e que estavam no auge da sua beleza (entre 20 e 27 anos é o auge da beleza e da energia jovial).

O filme teve um sucesso que arrecadou mais de 33 milhões de lucros o que garantiu uma sequencia.

High School Musical 2:

Em 17 de agosto de 2007 é lançado High School Musical 2.

Sinopsia:

Os alunos estão de férias de verão e acidentalmente acabam todos sendo convidados para trabalhar e participar de um evento musical realizado pelos Pais de Ryan e Ashley, que acontece na casa de férias da família, um lugar enorme que possui campo de golf, campo de baseball, área recreativa e uma piscina externa.

Personagens:

• Troy: Aqui ele esta tentando ganhar uma grana e acaba sendo convidado pela Sharpey, ele é ou se fez de burro e acabou convidando todo o East High para ir para lá. Troy acaba se tornando um babaca com todos pois acaba ficando cego com as propostas oferecidas por Sharpey, o que leva a Gabriella ir embora e ate poe em risco a amizade dele com Chad.
• Chad: trabalha de garçon, esta ali só para curtir, mas por causa das mudanças drásticas de Troy, acaba se desentendendo com o mesmo.
• Gabriella: Ela trabalha junto de todo o East High na cozinha da área recreativa. Ela acaba notando as diferenças em Troy e decide ir embora (mas volta)
• Sharpey: Ela quer usar do pretexto do evento da família para poder ganhar o Troy, também  elaborou a forma como todos iriam agir e interagir nesse evento para ela ser a estrela principal, o que resulta na antipatia de todos, inclusive seu irmão, que decide se unir aos WildCats.
• Ryan: Ele quer apreciar o show e decide trabalhar como o produtor do show, se junta aos WildCats depois do desentendimento com sua irmã e mostra que é um excelente jogador de baseball.
• Taylor: (Nada a declarar) Ela esta lá junto com os outros e meh...

Esse é o meu filme favorito da trilogia, as musicas agora são mais voltadas a curtição e ao reconhecimento (Troy Emo após notar as burradas que fez). O gênero musical não se diferiu muito do filme anterior, sendo que agora exitem algumas musicas com batidas rápidas (para festas) e existem músicas melancólicas (a despedida da Gabriella).

Esse filme contou com participações especiais de alguns astros de basquete dos E.U.A e com alguns atores coadjuvantes que iriam trabalhar em futuras séries da Disney.

High School Musical 3, O ano da formatura:

E o que nos leva ao ultimo filme da trilogia, para encerrar de vez toda uma história sobre crescimento, descobrimento e muita musica.

High School Musical 3 foi produzido em 24 de outubro de 2008.

Sinopsia:

Há a volta as aulas e a nossa querida turma do East High esta presenciando o seu ultimo ano na escola, pois depois da formatura todos irão para caminhos diferentes.

A Sra Darbus estabelece um ultimo trabalho para finalizar o ano deles: Uma peça musical onde o tema sera formatura.

Personagens

• Troy: Esta inconformado que a sua amada ira para uma faculdade a mais de 1.000 km de distancia dele. Troy não sabe o que quer da vida e se sente dividido entre seus amigos e sobre Gabriella e para acrescentar drama a esse dilema, Troy foi anonimamente selecionado para fazer uma faculdade de artes sênicas graças a uma bolsa.
• Chad: conseguiu uma bolsa de estudos devido as suas habilidades esportivas e quer que Troy vá com ele.
• Gabriella: Ela foi selecionada precocemente para estudar numa faculdade, então já se prepara para despedidas dolorosas.
• Sharpey e Ryan: Sonham em ir para a Broadway.
• Taylor: Quer ir para uma faculdade de ciências politicas (se não me falha a memória).

O enredo do filme é todo construído nas decisões finais dos alunos do East High e como estão preocupados com o seu futuro, mais ainda, as garotas sonham com o baile de formatura enquanto os rapazes estão nervosos pois essa é uma celebração muito intima que envolve as garotas e tem um pouco de medo quanto ao que vai ocorrer na ultima noite (coisas como conhecer o pai da moça e levar ela para o baile sem nenhum dos dois fazer alguma gracinha).

As músicas desse filme são sobre memórias do passado e sobre o futuro, são faixas musicais inspiradas nas dos filmes anteriores e agora as musicas estão mais frenéticas, alem de contar com temática debutante.

As melhores musicas (minha opinião) são oriundas desse filme.

Vou ser sincero, eu gostei da proposta desse filme e foi brilhante a forma como finalizaram a trilogia, com todos se formando e com uma bela lição de vida (se quiser ver, vá ver o filme, aproveite e veja os dois primeiros também).

Eu me lembro dos meus tempos de formatura da escola (também não tem como não se lembrar, eu tenho um porta-retrato gigante que vive caindo daqui da prateleira do meu quarto).

E pensar que eu não queria ir inicialmente (a proposta original é que seria comemorado em um ''bailão'' de funk).

A formatura é uma experiência unica, é talvez a ultima vez que você vera os seus amigos e professores e é onde olhamos para o passado e pensamos em tudo o que já fizemos: As traquinagens do primário, as amizades e as farras do ginásio, das brigas e discussões entre alunos, das provas e professores, e você pensa: ''Caramba eu passei por tudo isso?'' É uma situação em que a pessoa fica um pouco nervosa.

Mas eu estou divagando...

Para quem quiser ouvir as músicas do High School Musical 1,2 e 3, entrem aqui.

Agora eu irei falar sobre a situação da Disney:

A trilogia de High School Musical fez um sucesso absurdo para a Disney e isso ocorreu entre os anos de 2006 a 2008, que para mim foram a época mais desgraçada da animação norte americana.

Eu explico: Lá por meados de 2005 houve o que eu chamo da ''crise dos desenhos animados''.

Nessa época ocorreram diversas alterações drásticas nas politicas dos maiores canais de animação que tínhamos acesso:

O Cartoon Network tirou os clássicos cartoons e começou a reprisar alguns desenhos novos que apareciam na grade, alem de exibir Ben 10 sem parar.

A Nickelondeon começou a passar séries e live actions imbecis que não eram engraçadas, mas que por alguma obra de Lúcifer começaram a fazer um sucesso absurdo, fora desenhos que pareciam ter sido tirados da Discovery Kids.

E a Disney começou a migrar o estilo dos programas de sua grade para séries de comédia non-sense que eram musicais.

-Ah Matteus, eu não entendo o que você quer dizer com isso, você mesmo disse no começo do artigo que a Disney sempre se focou em musicais. -Bom meu claro opositor debático, acontece que as animações da Disney e outros programas que haviam no canal eram de diferentes gêneros, alem de possuir uma vasta gama de produções dedicadas a um publico alvo, coisas para assistir eram o que não faltavam na Disney na Cartoon Network.

A Disney também entrou nessa dança de ficar estagnada em 2005 e apostou as suas fixas em High School Musical e percebendo o sucesso e o retorno que a trilogia fez, a Disney ficou cega e começou a fazer cada vez mais e mais séries e filmes que eram de gênero musical, posso destacar vários, por exemplo:

O problema que quero destacar aqui é que a Disney ficou por um bom tempo sem estrelar um desenho direito e mais raro ainda se esse desenho for bom.

A disney é uma maquina de fazer sucesso e depois de High School Musical, ela começou a produzir inúmeros filmes e séries usando a mesma receita de bolo: Um monte de adolescentes de carinha bonita e um filme que possui mais musica do que história.

Outra coisa para a gente notar: As crianças e adolescentes que trabalharam nesses filmes da Disney, agora são famosos por seguirem carreira musical, atuação ou são compositores/empresários, posso citar inúmeros, 5 só nas imagens que eu coloquei logo acima, temos Selena Gomez e outras dondocas sem carisma que devem a Disney pelo o que são.

Eu fico feliz pelo sucesso deles, mas foi sacanagem por parte da Disney de virar um ÍDOLOS da vida  e só comece a trabalhar com esse tipo de de programação, não havia mas nenhuma outra variante de gênero nas grades de exibição do canal.

Eu fico muito triste com a situação que os canais estavam passando. mas a Disney não fazer mais desenho da qual a gente poderia se envergonhar em comparação ao Cartoon Network, não torna a coisa menos ruim para o lado dela.

Raios até parece que eu estou falando sobre Um desabafo sobre a morte dos desenhos animados que nem o Blog do Amer uma vez fez (vejam esse artigo que eu listei o link, ele fala melhor sobre essa situação).

Só depois de muito tempo que a Disney voltou ao seus eixos e começou a produzir animações novamente, algumas que eu inclusive gosto muito são Phineas e Ferb e Gravity Falls.

E claro, um desses desenhos (Phineas e Ferb para quem desconhece) é em partes gênero musical.

A Disney chegou  novamente a sua ''Era de Prata'' lá por 2012, o que é uma vantagem, enquanto outros canais de entretenimento infanto-juvenil ainda estavam na lama.

E para os incrédulos que ainda desconfiam que o que eu falo é abobrinha, só me responde então essa pergunta: Quando foi a ultima vez que você viu a Tv Globinho?

...Foi o que imaginei...

Falem o que quiserem, se quiser me chamem de louco, mas me pareceu/parece que as emissoras de televisão estão querendo limar com o espaço dedicado as crianças para dar espaço a produtos que atraiam ao público adolescente e desmiolados.

Séries filhos/cópias de Rebeldes transbordam na Nickelondeon, A Cartoon Network teve a meros 4 anos atrás a Era Toonix, a fase mais massacrada da emissora, sendo vista por diversos sites como um fiasco, teve até um que o nome do artigo era ''Cartoon Network morreu''.

As emissoras hoje em dia estão procurando cada vez ganhar mais dinheiro e as propostas mais baratas e praticas para isso é limar as animações, pois custa caro pagar o salário de diversos animadores, produtores, roteiristas e dubladores fazendo um desenho como esse por exemplo:

É muito mais prático eu economizar uma fortuna em uma série animada que a gente mal divulga se quer (vocês sabem do que eu estou falando, pessoal que via Nickelondeon) Do que parar de produzir séries e live actions sem sentido, sem humor e sem vontade, como Zoey 101.

(De repende eu fiquei Ranzinza)

O fato é que isso foi uma medida de marketing, uma ''jogada de negócios'', o publico de hoje é o publico ''velho'' de amanha, então vamos arrebanhar um novo publico alvo, começando a partir da restruturação de nossa grade de exibição, os desenhos em maioria estão ruins e retardados e transborda/transbordava comerciais sobre abominações como isso:

Não quero parecer saudosista, mas sendo: Eu lembro da época em que eu estava no meu primário/ginásio e passava A nova onda do imperador e Art ATTACK.

Veja bem: Quando eu era criança eu era horrível em desenhar( ainda sou), se não fosse o Daniel (o cara do Art Attack) eu provavelmente não passaria de ano em Artes, pois foi nos programas dele que eu aprendi de maneira divertida e dinamica a fazer a elaboração de diversos trabalhos escolares, considerando desenhos, pinturas, sombreamentos e até aprendi a trabalhar com objetos fora de questão.

Eu sinto falta dessa época de 1998 (quando nasci) a 2004, pois para mim parece que foi quando as grandes emissoras de televisão e as grandes produtoras de desenhos estavam a todo vapor e conseguiam ler mentes, pois sabiam o que a molecada queria ver. Hoje em dia é dificil acompanhar algum canal random por mais de 5 minutos quando decidem exibir algum desenho.

Pelo menos a Cartoon criou vergonha na cara lá por 2013 e começou a exibir desenhos descentes, mas até lá até a DISCOVERY KIDS ultrapassou a audiência dela.

Por que é tão difícil deles nos ouvirem? Talvez porque acham que reprisar Ben 10 omniverse umas 6 vezes ao dia vai trazer a glória do passado. Ou exibir mais uma nova novelinha teen de drama adolescente que não se sustenta e precisa apelar para um elenco bonito (que bom que a beleza ''salva'' porque se fosse o carisma...)

Esse aqui nem se quer tem o elenco bonito ou charmoso, aff

-Mas Matteus, eu me pergunto, por que esse ''povo malvado'' que trabalha em emissoras faz isso então? -Você quer mesmo saber?

Vamos supor que criaram um comercial de roupas/produtos de banho/ brinquedos ou o slá dos ThunderCats (exemplo) e o Lion ali em cima (é da versão remake para os que não conhecem,mas viram o desenho antigo) é o ''garoto propaganda'' da coisa. Alguém vai se interessar? Não, provavelmente não e se duvidar até os pais dos telespectadores mirins vão incentivar seus filhos a passarem reto desse anuncio.

Mas agora vamos pegar alguma celebridade teen que aparece nessas emissoras (usarei a Miranda Cosgrove como exemplo) Se ela decidir fazer propaganda até de um reator atomico, vai ter gente correndo para comprar, pois ela é bonita, ela é famosa, ela é divulgada, ela é REAL. E muitas pessoas criam seus filhos para serem projetos de mini-adultos para que eles prefiram o que é existencial.

Uma personagem que canta, dança, é ''carismática'' (atenção as aspas) e esta no auge da sua carreira e da sua beleza, tem muito mais destaque mercantil do que se ao invés disso fosse feito com um boneco de acetato no lugar.

Acho que consegui provar o meu ponto.

(Eu comecei a apontar falhas em mais de um canal, pois já estava ficando repetitivo falar só mal da Disney, e não quero que achem que eu desgosto dela, estou mostrando que ela não é a unica a estar nesse meio).

Minha Opinião:

Quando pequeno eu assistia bastante Cartoon Network, Disney e outras variantes de emissoras.

Eu gosto muito de animações e quero deixar isso claro, eu cresci aprendendo com as histórias de personagens que se quer existiram, e eu tenho um carinho muito grande por essas animações

Hoje em dia a Disney é poderosa e é detentora da Marvel Studios, Pixar e Lucas Film, eu só espero que ela aproveite o material que tenha em mãos e não subestime o público que gosta dela atualmente.

Eu amo Mogli, amo Irmão Urso, amo Aristocats, amo Enrolados, amo Mulan e tantas outras pérolas da Disney e quero que elas possam ser imortalizadas, mas é uma pena que Walt Disney ficou famoso pela fama e o sucesso daquilo pelo o que ele lutou tanto para acontecer, e ver do outro lado da vida que hoje em dia ela só é querida pelos parques temáticos e por filmes de orçamentos altos que saem a cada 1 ou 2 anos (vinde Frozen e Moana que esta para sair se é que já não saiu).

Então é isso pessoal, esse artigo careceu de imagens, eu preferi falar mais do que ilustrar, pois queria deixar claro o meu ponto de vista. Lamento se em algum momento eu perdi a linha e possa ter ofendido alguém que você goste, mas brincadeiras a parte, é importante avaliarmos o tipo de conteúdo que estamos vendo e se eles tem algum valor, se eles te ensinam algo, pois hoje em dia o tempo passa cada vez mais rápido (parece que foi ontem que eu entrei no 3° ano).

Então é isso pessoal, espero que tenham gostado do artigo, se ele foi útil de alguma forma para você deixe ai nos comentários, escreva experiencias parecidas, ou desenhos que você gostava e que não passam mais. Deem sugestões para os próximos artigos e farei questão de faze-los o mais rápido e mais eficientemente possível. Se tiverem alguma critica, deixem ai nos comentários também.

Então

Isso é tudo pessoal.